모션 그래픽 디자인 분야의 왕 카일 쿠퍼

소개글

모션 그래픽 디자인 분야의 왕 카일 쿠퍼에 대한 보고서 자료입니다.

목차

◉ 스파이더맨 2

◉ 영화보다 영화적인

◉ 스토리를 함축한 디자인

◉ 자연을 활용한 어둠의 이미지

◉ 운동성의 시대를 반영

◉ 모션그래픽의 가능성

본문내용

인 테크닉은 아무런 문제가 안 된다는 것을 웅변하고 있습니다.
-운동성의 시대를 반영-
혹자는 카일 쿠퍼의 아날로그적인 방식, 즉 필름 스크래치나 빠른 속도의 몽타주가 디지털로 정의되는 지금 시대에 대한 문화적 불안감을 반영한다고 말합니다. 그러나 쿠퍼는 한 인터뷰에서 “사물은 곧 지루해져서 아무런 주의를 끌지 못하며, 우리가 주의를 기울일 수 있는 시간적 범위가 점차 짧아진다는 데 더 관심이 있다”고 답했습니다. 어쨌거나 카일 쿠퍼의 작품들은 우리 시대 대중들이 몸으로 느끼는 시공간적 감각을 꿰뚫는 구석이 있습니다. 이전의 타이틀 시퀀스가 정적인 상태로 단조롭게 디자인되었다면, 솔 바스에서 시작되고 카일 쿠퍼가 완성한 영화의 오프닝 시퀀스는 현대가 움직임과 역동성의 시대임을 입증합니다. 세계는 점점 더 많은 움직임을 요구하며, 그 움직임은 더욱 빠른 속도로 이루어집니다. 카일 쿠퍼의 모션 그래픽 디자인이 지금 각광받는 이유도 그 때문일 것입니다.
-모션그래픽의 가능성-
카일 쿠퍼가 동료들과 함께 세운 회사 이름인 ‘상상의 힘’은 셰익스피어의 <헨리 5세>에 등장하는, ‘너의 상상의 힘이 펼쳐지도록 하라’라는 대사에서 가져왔다고 합니다. 1996년 창립 이래 이 회사는 환경 디자인, 영화 타이틀 디자인, 예고편, 기업 아이덴티티 디자인 등 다양한 영역에서 작품을 발표했습니다. <헬보이>나 <블레이드> 같은 영화의 타이틀 시퀀스는 비록 쿠퍼가 직접 손을 댄 것은 아니지만 이미 그의 짙은 영향력을 느낄 수 있습니다. IF의 웹사이트(www.imaginaryforces.com)에 업데이트된 수많은 작품들은 ‘쿠퍼 월드’의 면면을 잘 보여 줍니다. 현재 카일 쿠퍼는 영화뿐 아니라 게임에도 손을 대고 있는 중입니다. 영화는 관객이 수동적인 상태로 스크린에 투사되는 영상을 그저 받아들이는 것이지만, 게임은 게임 창작자와 수용자 사이의 인터랙티브가 훨씬 강조되기 때문입니다.
카일 쿠퍼를 조사하면서 그의 모션그래픽에 대한 생각과 방법은 저로 하여금 또 다른 생각을 할 수 있게 하는 계기였습니다. 즉 모션 그래픽은 사람과 사람과의 인터랙티브 커뮤니케이션 전달이 궁극적인 목표가 아닐까 하는 생각을 하게 되었습니다. 이러한 목표를 통해서 모션그래픽은 새로운 커뮤니케이션의 가능성을 부여해줍니다. 기존의 문자가 직접적인 전달을 목표로 발전해왔다면 모션그래픽은 사람만이 할 수 있는 생각의 힘을 커뮤케이션 하기 위한 것 이라고 전 생각합니다. 상상의 힘을 커뮤케이션 하기위한 방법으로써 모션그래픽의 가능성은 크다고 봅니다. 또한 다양한 모션그래픽은 다른 매체의 베이스가 되므로써 그 매체의 커뮤케이션 목적을 달성하게 해주는 근본이 되기도 한다고 생각합니다. 앞으로 좀더 많은 모션 그래픽을 접하면서 그 가능성을 만들어 갔으면 좋겠습니다. 마지막으로 카일쿠퍼의 모션그래픽에 대한 자기 생각을 한 문장으로 표현한 문장을 끝으로 리포트를 마무리 짓겠습니다.
"모션그래픽은 디자이너가 관객에게 던져주는 수수께기이다."
-카일 쿠퍼(Kyle Willis Jon Cooper)

키워드

카일 쿠퍼,   모션 그래픽,   스파이더맨,   모션 타이포