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음악의 중심은 세속 음악으로 옮겨 갈 수밖에 없었다. 이시기에 예술을 ‘아르스 노바‘ 즉 ‘신예술’이라고 부르는데 이는 14세기 전반에 유행했던 음악양식을 지칭하는 말로 사용되고 있다. 아르스 노바의 특징은 이 시기가 중세에서 르네
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제사장임
2. 신에게 올리는 예배음악, 중세음악
1) 교회속의 음악
① 중세시대: 그리스 · 로마시대의 세속적이고 인간중심적인 음악은 사리지고 교회의 강력한 패권 아래 종교음악이 크게 발전하는 시기임
② 음악의 전통성은 신앙의 정통
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고 있으므로 중세를 공부하는데 착오를 범하기 쉽다.
ㄷ. 이 음계는 원음만을 사용하고 파생음 B플렛을 썼다. 올림표( *서론
*본론
*중세음악의 역사적 배경
1.중세전기 음악의 역사적 배경
2.중세후기 음악의 역사적 배경
*헥사코
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음악을 예배에서 추방해야 된다는 주장이 대두되기도 했다.
르네상스는 중세와 근대를 이어주는 역사적 과도기의 한 단계였기 때문에 그 자체가 많은 다양성을 내포하고 있다. 그러나 우리가 흔히 르네상스적이라고 부르는 여러 특징들을 분
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음악에 있어서 고대음악에 관심을 보인 대표적인 작곡가는 비첸티노이었는데, 그는 고대음악 이론에 관한 연구로 돌아감으로써 중세의 대위법적 다성음악이나 교회선법으로부터 벗어나려고 했었다. 그는 그리스 음악의 반음계와 전음계 등
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중세 유럽의 음악사는 그리스도교의 전례(典禮)에 연결되었던 성가의 성립에서 비롯된다. 초기 그리스도교성가는 기본적으로는 고대 유대교성가의 영향을 받은 것으로 생각되는데 거기에 여러 지방적 요소가 가해져 여러 동방교회성가 및
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중세가 끝날 때 짜르리노(Zarlino)에 의해 형성되기 시작했다. 그는 고대부터 이어진 학문적 이론에서 벗어나 인간의 귀에 들리는 음악이 진정한 음악이라고 주장했다. 이 주장이 나오기 시작한 비슷한 시기에 철학의 한 분야로 취급된 음악은
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고대(당대)에 중국음악은 이란·인도·중앙아시아의 음악에서 커다란 영향을 받아 국제적인 음악으로 꽃을 피우게 되었는데, 당악은 통일신라 때 한국에 전래되어 이는 고려를 거쳐 조선에서도 향악(鄕樂)과 더불어 속악(俗樂)으로 분류되어
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중세음악, 삼호출판사, 1991 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 중세음악의 특성
Ⅲ. 중세음악의 형태
1. 그레고리안 찬트
2. 미사곡(Missa)
3. 칸타타(Cantata)
4. 오라토리오(Oratorio)
5. 수난곡(Passion Music)
Ⅳ. 중세음악의 시기
Ⅴ. 중세 이탈리아 작곡가 팔
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음악의 특징
Ⅲ. 르네상스 음악의 성격
Ⅳ. 르네상스 음악의 역사적 배경
Ⅴ. 르네상스 음악의 플랑드르 악파
1. 플랑드르 악파
2. 플랑드르 악파의 특성
Ⅵ. 르네상스 음악과 중세 음악의 비교
Ⅶ. 르네상스 음악의 방향
참고문
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