[졸업논문]문화콘텐츠산업으로서 지속적인 성장을 위한 뮤지컬산업의 발전전략

소개글

[졸업논문]문화콘텐츠산업으로서 지속적인 성장을 위한 뮤지컬산업의 발전전략에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서 론
1. 연구의 배경 및 목적
2. 연구의 방법 및 구성

Ⅱ. 뮤지컬에 관한 이론적 고찰
1. 뮤지컬의 정의 및 특성
2. 뮤지컬의 경제적 개념
3. 뮤지컬의 생산구조와 의미

Ⅲ. 뮤지컬의 산업화와 선순환 구조
1. 뮤지컬의 산업화
2. 뮤지컬산업의 선순환 구조

Ⅳ. 국내외 뮤지컬 전용극장 운영사례 분석
1. 뮤지컬 전용극장 현황과 필요성
2. 국내 뮤지컬 전용극장 건립 추진사례
3. 해외 뮤지컬 전용극장 운영사례

Ⅴ. 지속적인 성장을 위한 뮤지컬산업의 발전전략
1. 기업 측면
2. 시장 측면
3. 인프라 측면

Ⅵ. 결 론
1. 연구결과의 요약 및 시사점
2. 연구의 한계점 및 향후과제

【참고문헌】

본문내용

화콘텐츠산업의 위치를 점검하고 미래의 바람직한 방향을 제시하는 자료는 무척 드물고 체계적이지 못하였다. 단지 문화콘텐츠산업의 각 영역별로 우리산업의 현황과 문제점 그리고 몇몇 기술적이고 객관적인 정책대안을 제시하고 있을 뿐이다.
이에 본 연구에서는 문화콘텐츠의 사업화 과정에서 나타나는 4가지 환경적 변화과정으로 토대로 각각의 변화가 뮤지컬의 산업화에 어디까지 진행되었는지 검토해보고, 뮤지컬의 구조적 분석을 통하여 산업화의 가능성을 파악함으로써 문화콘텐츠산업으로서 지속적인 성장을 위한 뮤지컬산업의 발전전략을 제시하는 데 있다.
2. 연구의 방법 및 구성
본 논문에서는 주로 2차적인 방법인 문헌자료를 바탕으로 연구를 하였다. 국회도서관, 국립중앙도서관의 석박사학위논문 및 간행물, 문화관광부를 비롯하여 한국문화콘텐츠진흥원, 삼성경제연구소 등의 기관에서 발표한 각종 보고서 및 통계자료 등을 통하여 획득한 자료와 데이터를 이용하여 분석하였으며, 문헌조사 이외에 연구자가 터득한 경험과 뮤지컬 관련 업체 담당자들과 인터뷰(방문, 전화, 이메일)를 통하여 조사하였다.
이러한 연구의 방법에 부합하기 위하여 본 논문은 총 6장으로 구성되어 있다. Ⅰ장 서론에서는 연구의 배경 및 목적, 연구의 방법 및 구성으로 이루어져 있다. Ⅱ장에서는 뮤지컬의 정의 및 특성, 뮤지컬의 경제적 개념, 뮤지컬의 생산구조와 의미에 대하여 고찰하고자 하였다. Ⅲ장에서는 뮤지컬의 산업현황, 뮤지컬의 산업화 과정, 뮤지컬산업의 선순환 구조, 뮤지컬산업의 위기가능성에 대해 살펴보았다. Ⅳ장에서는 국내 뮤지컬 전용극장 건립 추진사례, 해외 뮤지컬 전용극장 운영사례를 분석하였다. Ⅴ장에서는 뮤지컬산업의 핵심축인 기업, 시장, 인프라 측면에서 8대 과제추진 전략을 제언하였다. 마지막으로 Ⅵ장 결론에서는 연구결과의 요약 및 시사점과 연구의 한계점 및 향후 과제를 제시하는 것으로 마무리 짓는다.
<그림 1> 연구의 Flow Chart
Ⅱ. 뮤지컬에 관한 이론적 고찰
1. 뮤지컬의 정의 및 특성
1) 뮤지컬의 정의
우리나라 공연산업의 제 분야로는 정극(正劇), 마임극, 뮤지컬, 창극(唱劇), 전통 무용, 현대 무용, 발레, 기타 극 및 기타 춤 등이 있다. 이대희, 「문화산업론」, 대영문화사, p.17, 2001
사실 공연산업은 영상이나 출판 등 타 문화산업 분야와는 달리 산업적인 측면에서보다는 예술적 측면이 강조되어 왔다고 할 수 있는데, 최근 들어 뮤지컬, 오페라 콘서트 등 대중적인 성격의 공연물들이 성공적인 흥행을 기록하면서 경제적인 수준에서의 공연산업 및 공연 예술의 산업화 논리에 대한 논의가 본격적으로 전개되려 하고 있다. 문화관광부, 「2005문화산업백서」, 2005
또한 공연산업은 단순히 문화의 상품화를 통한 경제적 가치를 추구하는 데에 그 목적이 국한된 것이 아니라 관련 문화상품의 창작, 유통, 소비 등 각 단계별 과정에서의 합리화와 체계화를 통해 공연예술의 자생력 확보를 꾀하고자 한다는 데에 대부분 그 궁극적인 목적을 두고 있다는 특징이 있다.
우리나라 공연산업의 제 분야 중 특히 뮤지컬산업의 팽창은 작금의 공연산업 성장의 주요한 동인이 되고 있다. 일반적으로 뮤지컬이란 오페레타 방식을 도입한 대사극과 극적인 노래 그리고 무용이 한데 어우러져 표현되는 종합적인 연극 형태로 이해되어져야 왔다. 김제영, “뮤지컬에 있어서 무용의 기능과 역할에 관한 연구”, 중앙대학교 석사학위논문, p.15, 1986
한편, 그 역사적인 배경에 대한 이해와 근거해서는 “미국에서 발달한 대중예술로서 음악(노래)이 중심이 되어 무용과 극적 요소(줄거리)가 가미된 종합 무대물”이라고 정의하거나 혹은 “연극과 오페라, 무용극과 쇼가 한꺼번에 혼합되어 있는 것”이라고 정의 내리는 경우도 있다. 박경선, “한국 뮤지컬의 역사와 그 문제점에 관한 연구”, 중앙대학교 석사학위논문, p.23, 1998
요컨대 뮤지컬이란 미국적 성향의 대중 오락물, 특히 대중 음악극으로서 연기와 노래, 춤 등이 복합적으로 표현되어지는 공연 문화의 한 장르라 할 수 있다. 원종원, “한국 뮤지컬산업의 특성에 관한 시론적 연구”, 사회과학연구, 제11권 제1호 순천향대학교 교수학습개발센터, p.127, 2005
2) 뮤지컬의 특성
뮤지컬은 그만의 독특한 형태적, 내용적, 장르상의 특성을 지니고 있다. 먼저 뮤지컬의 내용적 구분에서 사실주의 무대라기보다는 낭만주의 연극에 가까운 속성을 지니고 있다. 낭만주의 연극에서는 이성보다 감성이, 정형보다는 정열이, 사실성보다는 환상성이 우위를 차지하는 경향이 있는데, 뮤지컬이 여타 공연예술 장르에 비해 화려하고 낙천적이며, 환상성을 띠게 되는 것도 바로 이러한 낭만주의적 성향에 기인한다고 볼 수 있다. 유희성, “한국 창작 뮤지컬의 발전 방향에 관한 연구”, 중앙대학교 석사학위논문, p.20, 1995
뮤지컬의 또 다른 특성은 공연예술이면서도 종합적인 형태를 갖고 있다는 점이다. 즉, 기존의 공연 형태인 연극의 스토리 라인은 그대로 유지하되 여기에 다시 음악과 춤이 가미됨으로서 종합극으로서의 성격을 갖게 된다. 여타 장르에 비해 비교적 많은 스텝과 크루가 참여하는 것도 이같은 종합극으로서의 정체성 때문이라 할 수 있다.
또한 뮤지컬은 그 형식상 특수한 관습이 필요한 극이라는 속성을 지니고 있다. 즉, 뮤지컬에서는 제작자나 연출가, 배우, 관객 등 그 무대를 재연하거나 바라보는 모든 참가자들이 암묵적으로 따라야하는 일련의 약속들에 존재하며, 이들에 의해 다시 무대가 전개되는 특징이 있다. 김기용, “한국 공연 뮤지컬에 관한 연구”, 연세대학교 석사학위논문, p.30, 1993
2. 뮤지컬의 경제적 개념
1) 뮤지컬의 경제적 정의
뮤지컬의 공연장(무대)을 매개로 생산과 소비가 동시에 이루어지는 것으로 수요측면과 공급측면에서 정의할 필요가 있다. 먼저 뮤지컬 서비스에 대한 수요는 소비자에게 일정한 감상능력(Acquired Taste)을 요구하고, 공급측면에서는 일정한 예술적 재능을 연기자에 의해 생산되어 제공되는 서비스라는 점에서 구별할 수 있겠다. 임상오, 「경제학적 시각에서 본 공연예술」, 한국공연예술매니지먼트협회, 추계워크

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문화콘텐츠산업,   뮤지컬,   뮤지컬산업