영화 속 색채 분석-미술의 이해

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영화 속 색채 분석-미술의 이해에 대한 보고서 자료입니다.

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로 그리는 독특한 연출 세계를 구축, 적지 않은 마니아들을 거느리고 있다.

<아멜리에>에 이르기까지 주네가 보여준 동화적인 상상력과 환상적인 스타일은 그의 초기 애니메이션 작업의 소산이다. 고교시절 단편 영화에 입문한 주네는 1970년부터 단편 애니메이션을 만들기 시작했다. 74년 안시애니메이션페스티벌에서 만난 마크 키로는 이후 오랜 파트너로서 주네의 영화에 결정적인 영향을 준다. 파리로 옮겨온 두 사람은 애니메이션을 이용한 단편 <탈출>에서 첫 호흡을 맞춘 뒤 두 번째 단편 <회전목마>로 81년 세자르상을 수상한다.

이후 공동으로 각본연출촬영제작편집음향 등의 작업을 해온 두 사람은 91년 인육을 먹는 사람들의 부조리를 그린 그로테스크 판타지 <델리카트슨 사람들>로 도쿄영화제 작품상을 수상하면서 세계 영화계의 주목을 받는다. 꿈을 꾸지 못해 조로할 수밖에 없는 슬픈 운명의 과학자 이야기를 그린 다음 작품 <잃어버린 아이들의 도시>는 95년 칸영화제 개막작 초청을 받았다. 어두운 인물들, 음울한 배경, 탐미적인 영상을 주조로 한 그로테스크 판타지는 주네와 카로의 트레이드 마크가 되었고, 이 이미지는 97년 20세기폭스와 함께한 <에일리언 4>에 고스란히 투영된다.

<아멜리에>는 주네가 <에일리언 4> 작업을 시작하기 전부터 구상했던 것으로, 기괴미 취향을 벗어난 뒤 마크 카로와 결별하고 새로운 작가 기욤 롤랑과 손을 잡고 만든 작품이다. 탐미적 작가주의 연출가로서 주네의 새로운 행보가 세계 영화인들로부터 초미의 관심을 끌고 있다.
-송 준(영화 평론가)
※참고자료: 영화 평론가 송준의 감독소개

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