보고서 ) 미국의 팝아트에 대해서 보고서 작성

소개글

보고서 ) 미국의 팝아트에 대해서 보고서 작성에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 서론
2. 본론
1) 미국 POP ART의 표현적 특성
2) 영국 POP ART와의 비교
3) POP ART 속 상표의 의미
4) 대중매체로 알려진 인물의 초상
3. 결론

본문내용

당대 사회의 모습을 표현하였다. 소비 욕망을 자극하는 여러 요소들을 한 화면에 병치시킴으로서 사람들에게 구매할 것을 강요하는 광고와 같은 방식으로 표현하였다.1960년대 폭스바겐 (Volkswagen)의 자동차 비틀 (Beetle)은 젊은 세대의 반항적인 문화를 대변하는 상징으로 작용했는데, Wesselmann의 [도판 11-12] 작품에서도 Volkswagen은 미국 기업의 시스템을 거부하는 것으로 해석할 수 있다. 미국 기업들은 끝없이 소비를 조장하고 욕망을 주입시키는 것으로 비판을 받았는데, Wesselmann 작품에서의 Volkswagen은 어떤 이데올로기도 오랜 시간 지속되는 것이 힘들다는 것을 보여준다.④ 자동차 관련 산업 및 고속도로[도판 13-14] Allan D\'Arcangelo, (1962)
앨런 다켄젤로 (Allan D\'Arcangelo)는 운전을 하면서 시시각각 변화하는 주변 풍경을 살펴보는 경험을 작품에 그대로 담았다. 끝없이 이어지는 차선, 교통신호에서 따온 상징들, 간략하게 축약된 주유소의 상표 등을 대조적인 몇 가지의 색채와 단순한 형태로 축소한다. [도판 13-14]과 같은 D\'Arcangelo의 고속도로 작품은 끝없이 열려있는 고속도로의 모습을 보여준다. 이 고속도로는 어디를 향하는 것인지 명시되어 있지 않다. 순수한 자유에 대한 열망의 표현으로 볼 수 있는 이 고속도로는 익명성, 영원성과 함께 우울한 정서를 전달한다. 작가는 고속도로 표지판이나 주유소의 사인이 특정한 감정을 불러일으킬 수도 있다고 언급한다. 또한 이 작품을 연달아 감상하는 관람객은 끝없이 이어지는 고속도로를 달리는 기분이 들 것이다.4) 대중매체로 알려진 인물의 초상대중매체를 통해 노출되는 정치인이나 연예인들은 사회적 영향력을 갖기 때문에 팝아트 작가들이 이들을 작품의 소재로 활용함으로써 다양한 사회적 이슈를 반영하고자 하였다.① 정치인[도판 15]James Rosenquist,
(1960)
[도판 16]Marisol Escobar,
(1960)
[도판 17]Robert Rauschenberg, (1964)
대통령 선거 기간에 제작된 작품인 [도판 15]은 당시 선거 유세를 위해 제작된 포스터에서 Kennedy의 이미지를 가져왔고, 여기에 전혀 상관없어 보이는 치즈 케이크와 자동차의 이미지가 함께 있다. 이처럼 Rosenquist는 잡지나 텔레비전 프로그램과 같은 대중매체에서 가져온 서로 전혀 관계없는 이미지들의 규모를 확대해 마치 광고 같이 제시하고 있다. 또한 [도판 15]은 치즈 케이크와 자동차가 당시 Kennedy가 대선공략으로 국민에게 약속했던 풍요로운 사회 속의 안락함을 대변해주는 것으로도 해석할 수 있다.마리솔 에스코바 (Marisol Escobar)의 작품인 [도판 16]은 대중매체에서 가장 유명하고 주목받는 Kennedy 대통령 가족을 소재로 하였다. 매체에서의 Kennedy 가족 이미지는 아름답고 풍족해 보였기에 많은 이들에게 매력적으로 비춰졌지만 이 작품에서는 오히려 부자연스러움을 강조하였고 어딘가 냉소적인 느낌이 든다. 이것은 대중매체에서 바라본 Kennedy에 대한 객관적 시각이 아니라 비주류 계층으로 살아온 작가의 성장배경이 반영된 모습이라고 할 수 있다.[도판 17]에서도 Kennedy와 전혀 상관없어 보이는 물건이나 사진들이 함께 배치되어 있다. 그러나 이들은 모두 Kennedy의 정치적 행보 및 시대상을 잘 담고 있는 것들인데, 우주개발의 선두권을 놓고 소련과 경쟁하던 사회적 쟁점을 비롯해 당시 미국의 진보한 기술력, 환경주의, 소비문화, 베트남 전쟁 등을 상징적으로 담고 있다. 결국 이 모든 것은 Kennedy로 인해 결부되는 것으로 당시 시대상을 잘 보여준다고 해석할 수 있다.② 연예인[도판 18]Allan D\'Arcangelo,
(1962)
[도판 19]
James Gill, Marilyn Monroe> (1962)
[도판 20]
Andy Warhol, (1962)
D\'Arcangelo의 [도판 18]을 보면 안면부가 지워진 상태의 여성 이미지와 종이 인형의 평면도가 가위와 함께 배치되어 있다. 이 작품을 통해 작가는 사회적으로 인식되고 있는 그녀의 이러한 이미지가 그녀의 내면적 본성이 아니라 미디어에 의해 ‘만들어진 이미지’라는 것을 보여준다.제임스 길 (James Gill)의 [도판 19]는 그녀가 사망하기 직전에 찍었던 『라이프』 잡지의 인터뷰 사진을 이용해 제작된 작품이다. [도판 19]에서는 앞쪽의 이미지가 우리에게 익숙한 Monroe의 모습이라면 뒤쪽의 흑백 이미지는 Monroe의 진짜 모습이라고 해석할 수 있다.Monroe 사망 이후, Warhol은 그녀의 사진을 한 장 사서 실크스크린으로 그녀를 소재로 한 작품을 반복적으로 제작하기 시작했다. Warhol이 Monroe를 소재로 제작한 수많은 작품 중 대표작으로 [도판 20]을 꼽을 수 있다. 이 작품은 그녀의 얼굴을 close up한 것 같은 느낌을 주는데, 이런 방식은 대중들이 유명인에 대해 알고 싶을수록 점차 갖게 되는 관음증적인 욕망을 충족시켜 준다. 또한 Warhol은 그녀의 이미지에 짙은 섀도우와 립스틱의 색채를 덧칠해 생전의 아름다운 모습을 드러내고 있다. 일반적으로 대중매체는 육감적인 몸매와 포즈 등 신체를 이용해 그녀를 섹시한 이미지를 만들었지만 Warhol은 그녀의 얼굴만을 이용하여 사회에서 이미 각인된 ‘섹스심벌’이라는 표상을 작품에 담고 있다.
결론지금까지 미국의 POP ART에 대해 살펴보았다.미국의 POP ART는 대중매체를 통해 쉽게 접할 수 있는 다양한 소재를 차용했을 뿐만 아니라 눈에 띄는 색채를 활용해 미술에 대한 지식이 없는 사람들도 이해하기 쉽도록 구성되었다. 특히 작가들이 자주 사용한 상표들은 소비사회 특성을 나타내는 미국의 상황을 아주 잘 드러내었고, 작품에 반영된 초상 모티프는 다양한 사회적 체계 몇 의미를 전달하는 데 유용하게 활용되었다는 의의가 있다.

키워드

과제,   레포트,   논문,   사이버,   학점은행,   일반대학,   오프라인,   온라인,   일지