목차
1.
서론
2.
본론
1) 피카소와 큐비즘
2) 피카소의 대표작
3) 국내 미술가와의 비교
3.
결론
서론
2.
본론
1) 피카소와 큐비즘
2) 피카소의 대표작
3) 국내 미술가와의 비교
3.
결론
본문내용
한 것이 많은데, 대체로 고운 세필에 의한 윤곽선과 옷주름, 간결한 주제를 배경 없이 클로즈업시킨 구도, 선명한 색채를 특징으로 하고 있어 작가가 일본화의 묘법을 통해 동양화의 기초를 다졌음을 보여준다. 1950년대 중반부터 그의 작품에는 변화가 일어난다. 당시의 여느 한국 화가들처럼 일본 화풍으로부터 탈피하고자 했기 때문이다. 그는 그 시도로 큐비즘을 선택했다. 앞서 언급한 바와 같이 당시 화단의 동향은, 서양과 현대, 입체적 사물관찰과 추상 등으로 예술을 새롭게 개척하려는 태도가 있었고, 그 역시 그러한 의도에서 큐비즘을 활용한 것으로 보인다. 특히, 그가 추구했던 추상화의 경향은 피카소나 브라크의 큐비즘과 먹의 선묘 및 발묵 효과를 절묘하게 융합한 형태였다. 그 대표적인 작품이 <노점>이다. 1956년 11월, 제5회 국전에 출품하여 여성으로서 최초로 대통령상에 받은 이 작품은, 면 자체를 분할하여 화면을 구성하고, 인물의 신체뿐만 아니라 얼굴까지도 각진 형태로 그리는 큐비즘적인 요소가 다분히 담겨있다.
3. 결론
지금까지 피카소와 그의 작품에 대해 살펴보았다. ‘피카소’하면 큐비즘을 빼놓을 수 없기 때문에 제 1)장에서는 큐비즘에 대해 자세하게 살펴보았다. 그 후, 이러한 큐비즘이 잘 담겨있는 그의 대표작 <아비뇽의 여인들>을 감상하였는데, 그의 <아비뇽의 여인들>은 파격적일 정도로 파괴된 시각적인 질서를 보여주며, 제멋대로 나뉜 면과 선을 조합시켜 사물의 본질을 파고드는 그만의 예술적 특징은 큐비즘의 전형을 담아내었다. 이를 보다 자세히 감상하기 위해 우리는 박래현의 <노점A>를 함께 살펴보았다. 피카소처럼 분할된 면을 재배치하고 수직적, 수평적 구성을 표현한 해당 작품은 분명 피카소와 닮아있다. 하지만, 그만의 전통적인 예술 감각을 유지하고 있다는 점에서 모사적 수용이 아닌, 독창적 변용이라 칭할 수 있다.
피카소는 국내 현대미술에까지 영향을 미친 대단한 작가이다. 그의 상상력과 깊이 있는 시각은 세계를 뒤흔들었으며, 우리나라 화단이 발전할 수 있는 발판을 만들어주었다. 이것은 그의 천부적인 재능 덕분이기도 하지만, 무엇보다 그의 작품을 애정하는 대중이 존재했기에 가능한 일일 것이다. 앞으로도 피카소에 대한 연구와 관심이 지속적으로 이루어져 보다 좋은 영향을 미칠 수 있었으면 좋겠다.
[참고문헌]
김진성, 「현대 동양화의 큐비즘 수용의 특성과 방법론에 관한 연구」, 고려대학교, 2010.
3. 결론
지금까지 피카소와 그의 작품에 대해 살펴보았다. ‘피카소’하면 큐비즘을 빼놓을 수 없기 때문에 제 1)장에서는 큐비즘에 대해 자세하게 살펴보았다. 그 후, 이러한 큐비즘이 잘 담겨있는 그의 대표작 <아비뇽의 여인들>을 감상하였는데, 그의 <아비뇽의 여인들>은 파격적일 정도로 파괴된 시각적인 질서를 보여주며, 제멋대로 나뉜 면과 선을 조합시켜 사물의 본질을 파고드는 그만의 예술적 특징은 큐비즘의 전형을 담아내었다. 이를 보다 자세히 감상하기 위해 우리는 박래현의 <노점A>를 함께 살펴보았다. 피카소처럼 분할된 면을 재배치하고 수직적, 수평적 구성을 표현한 해당 작품은 분명 피카소와 닮아있다. 하지만, 그만의 전통적인 예술 감각을 유지하고 있다는 점에서 모사적 수용이 아닌, 독창적 변용이라 칭할 수 있다.
피카소는 국내 현대미술에까지 영향을 미친 대단한 작가이다. 그의 상상력과 깊이 있는 시각은 세계를 뒤흔들었으며, 우리나라 화단이 발전할 수 있는 발판을 만들어주었다. 이것은 그의 천부적인 재능 덕분이기도 하지만, 무엇보다 그의 작품을 애정하는 대중이 존재했기에 가능한 일일 것이다. 앞으로도 피카소에 대한 연구와 관심이 지속적으로 이루어져 보다 좋은 영향을 미칠 수 있었으면 좋겠다.
[참고문헌]
김진성, 「현대 동양화의 큐비즘 수용의 특성과 방법론에 관한 연구」, 고려대학교, 2010.
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