(대중영화의이해 1학년) 대중영화의 이해에 등장하는 영화들 중 이탈리아 네오리얼리즘이나 프랑스 누벨바그 사조에 속하는 영화 한 편을 보고, 그 영화의 영화사적 의미와 그에 대한 개인적인 평가를 구체적으로 기술하시오.

소개글

(대중영화의이해 1학년) 대중영화의 이해에 등장하는 영화들 중 이탈리아 네오리얼리즘이나 프랑스 누벨바그 사조에 속하는 영화 한 편을 보고, 그 영화의 영화사적 의미와 그에 대한 개인적인 평가를 구체적으로 기술하시오.에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 이탈리아 네오리얼리즘

2. 영화 ‘자전거 도둑’의 내용

3. 영화 ‘자전거 도둑’의 영화사적 의미
1) 사회문제
2) 시대상
3) 비판적 시선
4) 진실성
5) 로케이션 촬영
6) 다큐멘터리의 객관성

4. 개인적인 평가

5. 시사점

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

자유롭게 현실을 반영하여 창작활동을 이어나갈 수 있었다.
‘자전거 도둑’에서는 네오리얼리즘은 영화답게 촬영이 거의 길에서 이뤄지고 조명 사용 없이 자연채광으로 화면을 살리고 있으며 마치 다큐멘터리처럼 잔잔한 분위기 속에서 개인과 사회의 갈등을 담아내고 있다.
침대보를 저당 잡혀서 다시 찾아온 자전거를 타고 일하기 시작한 첫날 도둑 맞는 상황을 설정함으로써 전쟁의 광풍과 패전의 영향이 개인에게 미치고 있으며 개인은 악영향을 고스란히 맞으며 희생하고 있음을 말하고 있는데, 주인공 안토니오가 아무리 노력해도 좌절을 맛보고 고통스러운 일상을 영위해야 한다는 것이 매우 절망적이다. 전후 이탈리아의 혼란스러운 사회상을 개인의 삶을 통해 그대로 비춰주며 일을 시작한 첫날 겨우 포스터를 붙이는 기술을 터득하려는 순간, 자전거를 도둑맞는 장면과 마지막 장면의 아버지와 아들이 손을 맞잡고 울면서 걸어가는 모습은 뭐라 형언하기 힘든 비통함과 좌절, 참담한 기분을 전달해준다.
또한 자전거 도둑을 잡고 자전거를 되찾기 위해 아빠와 아들이 함께 돌아다니면서 만나는 인간들의 군상은 시대상과 맞물려 현실을 보여줌으로써 네오리얼리즘 그 자체를 연출했다고 생각된다. 네오리얼리즘 영화답게 촬영 대부분이 거리에서 이뤄졌고, 안토니오와 부루노 역시 길거리 캐스팅된 일반인들이라고 하는데, 모두 가난하고 팍팍한 삶을 살던 사람들이다 보니 정말 리얼리즘 연기를 펼칠 수 있었다. 현실의 투명한 모방이라는 영화 예술의 본질을 보여주며 현실을 어떻게 보여줄까를 고민하면서 현대영화의 출발을 알린 네오리얼리즘은1950년대 후반 프랑스의 누벨바그(Nouvelle Vague/ New Wave)에 영향을 주며 발전에 발전을 거듭한다.
5. 시사점
네오리얼리즘의 형식은 자연스럽고 실제적이다. 그들의 스타일은 몽타주 보다는 롱 숏의 미장센에 기댄다. 스튜디오를 벗어난 로케이션 촬영, 우연한 사건과 즉흥적 연출, 자연 조명과 비전문 배우들의 꾸밈없는 연기, 조악하지만 사실적인 동시녹음, 다큐멘터리 뉴스릴의 사용 등 네오리얼리즘의 형식은 드라마라기보다는 현실의 기록에 가깝다. 그렇기 때문에 네오리얼리즘은 인위적으로 가공된 관습적 드라마보다 더 크고깊은 현실의 울림을 전달한다.네오리얼리즘 영화를 내용적인 면에서 볼 때, 우선 소재는 노동자, 농민, 도시 빈민 등의 생활 현장을 다루고 있다. 형식적인 측면에서 볼 때, 네오리얼리즘 영화는 잘 짜인 극적 구성 대신에 느슨한 에피소드식 구성을 선호하며, 스튜디오의 조명이나 세트가 아닌 야외 로케이션과 자연광을 자주 사용하며, 직업 / 비직업 배우들을 적절히 배합해 운용한다.
수잔 헤이워드(Susan Hayward)는 영화 속 리얼리즘에는 두 가지의형태가 존재한다고 말했다. 바로 이데올로기적 의미와 미학적 의미로써,이데올로기적 의미로는 ‘리얼리티 효과’를, 미학적인 의미에서는 촬영과편집을 최소화하여 조작과 변형을 최소화하는 것을 의미한다. 간추리면이데올로기적 리얼리즘은 필름과 스크린에 만들어진 환경, 그리고 미학적 의미는 편집을 최소화하여 촬영한 그대로를 의미한다.
<진승현, “리얼리즘 미학에 나타난 미장센의 내적 의미 연구 -홍상수 영화의 일상과 리얼리즘을 중심으로-”, 한국콘텐츠학회논문지 제15권 제2호, 2015.2, p.130-138>
그러나 여기서 간과하지 말아야 할 것은 세팅의 ‘사실주의’ 라는 것이 사실은 영화 관람의 관습의 문제라는 사실이다. 특정 시기에 사실주의의 모형으로 칭송받았던 영화들을 지금 보면 당시 받아들여졌던 것과는 달리 매우 양식화 된 것처럼 보인다. 또 현재의 관객에게 사실성의 감동을 주는 영화들 역시 미래의 관객에게는 양식화 된 것으로 보일 수 있다.영화의 모범적 구현으로 보였던 네오리얼리즘 시기의 영화들조차 현재의 시선으로 보면 당시에 사실성을 위해 기용했던 비전문 배우의 연기나 소품들에서 그럴듯하고 양식화된 느낌을 받는다. 이렇듯 사실주의란 시대적으로 변천하는 역사적 구성물에 다름이 아니다. 결론적으로 네오리얼리즘은 다큐멘터리 영화의 모범적 사례를 남겼으며 영화가 가진 환상성 보다는 현실을 있는 그대로 담아낸다는 것에 충실함으로써 당시 어떠한 기록 매체보다도 훌륭한 사회학적 보고서 역할을 한다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 대중영화의 이해에 등장하는 영화들 중 이탈리아 네오리얼리즘에 속하는 영화 한 편을 보고, 그 영화의 영화사적 의미와 그에 대한 개인적인 평가를 구체적으로 기술해 보았다. 앙드레 바쟁은 조작적이고 자의적인 영화들을 비판했다. 그러면서 그는 창조적인 다큐멘터리라고 이름 붙인 장르를 옹호했는데, 이러한 유형의 영화들은 앙드레 바쟁이 영화 속에서 보게 되는 중심적인 역설을 나타낸다. 단순히 진정한 삶의 이미지만을 잡아내려고 한 것이 아니라, 그 삶의 양식까지 느끼기 위해 노력했다. 이탈리아 네오리얼리즘 영화들은 영화적 경험을 일상으로까지 연결 시켰는데, 관객들은 그 영화들에서 삶의 비전을 발견 할 수 있다. 네오리얼리즘은 있는 그대로의 현실을 포착하고자 하는 영화 운동으로, 2차 세계대전 전후 이탈리아의 피폐한 사회를 배경으로 탄생하는데, 작가의 미학적 또는 스타일의 개입이 축소된 영화로 실제적 묘사와 영화적 판타지를 모두 충족시키는 것이며 다큐멘터리 기법을 활용해 꾸밈없는 직접적 현실을 보여준다. 있는 그대로의 조명, 거리 촬영, 핸드헬드 촬영, 아마추어 배우, 롱 숏, 롱 테이크 등을 사용하고 카메라에 대한 인조적인 표현 장치들을 최소화하여 있는 그대로의 현실을 드러내는 것이다.
참고문헌
장일·김예란(2024). 대중영화의이해, KNOU PRESS.
앙드레 바쟁， 박상규 역,『영화란 무엇인가?』，서울:사문난적，2013.
로랑스 스키파노, 이주현 옮김, 『이탈리아 영화사』, 동문선, 2001.
허인, 『이탈리아 사』, 대한교과서주식회사, 2005.
진승현, “리얼리즘 미학에 나타난 미장센의 내적 의미 연구 홍상수영화의 일상과 리얼리즘을 중심으로-”, 한국콘텐츠학회 논문지 제15권제2호, 2015.2
송영애, 「이탈리아 네오리얼리즘 영화의 정체성 형성 과정 연구: 등장과 쇠퇴 배경을 중심으로」, 현대영화연구, 현대영화연구소, 2008.

키워드

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