헨리무어 조각의 특징

소개글

헨리무어 조각의 특징에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ.서 론
1.연구 목적
2.연구 내용

Ⅱ. 본 론
1. 원시미술
가) 원시미술의 개념
나) 원시미술의 형성배경
다) 원시미술의 특성
2. 원시 미술의 현대적 수용
3. 헨리 무어의 작품에 나타난 원시미술의 영향
4. 헨리 무어에 나타난 원시적 특성
1)공간성
2)재료의 확산
3)추상성

Ⅲ. 결 론

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

ry moore의 조각 작품을 통하여 20세기 초 현대조각에서 보여 지는 원시미술의 영향을 보다 구체적으로 제시하려한다. 또한 그의 작품에 나타난 원시적 조형성을 공간성, 재료의 확대, 추상성라는 세부항목으로 나누어 조명해 보고자 한다.
Ⅱ. 본 론
1. 원시미술
가) 원시미술의 개념
‘원시적(Primitive)\'이라는 용어는 19세기 말 프랑스에서 처음 협소한 의미로서나마 예술사적 용어로 쓰이기 시작했다. 원래 ’원시적‘이란 말과 결부된 ‘야만’(Savage)란 단어는 르네상스시대에 체계화된 그리스-로마식의 서구 리얼리즘에 이질적인 모든 다른 문화양식을 가리킬 때 사용되었다.
1910년대 원시주의 개념에 대한 변화가 일어났으며, ‘원시’의 의미도 축소되었다. 즉 마티스, 드레인, 피카소 등의 모던니스트들이 1906년에서 1907년 사이에 아프리카 및 오세아니아 조각을 발견하고 관심이 그 곳에 집중되자, ‘원시’의 의미 축은 부족 미술로 옮겨진 것이다. 점차 원시 예술은 부족미술과 동일시되는 경향을 띠었다.
당시 상류층 사회에서는 섬세한 살롱양식이나 고전적이고 아카데믹한 양식이 만연해 있었으나 일부 작가들은 단순 소박한 것을 동경하였으며 나아가 ‘야만’이라고 일컬어지던 비서구 예술을 더 옹호하였다. 원시주의가 특수한 미술사적 용어로 협소하게나마 사용되는 동안 파리에서는 ‘니그로 예술’과 ‘원시 예술이 비슷한 의미로 사용되었으며, 1938년 Robert Goldwater는 ‘현대 회화에 있어서 원시주의’ Primitivism in Modern Art p24.
라는 제목을 씀으로써 그 의미를 확고히 다졌다.
나) 원시미술의 형성배경
19세기는 실로 물질적기술적 발전에 현신한 시기였기 때문에 사회 전반에서 진보라는 말은 하나의 신념이었고 새로운 시대의 꿈이었다. 그러나 사회가 진보됨에 따라 인간들은 여러 가지 우려가 될 만한 것들을 경험하게 되었고 이에 따라 스스로의 능력에 회의를 품게 되었다. 산업의 풍요로운 가치 저편에는 인간의 본성도 상실되어 가고 있었던 것이다. 이러한 상황아래 19세기 말과 20세기 초에는 원시주의로의 지향이 두드러졌는데 이는 루소식의 자연주의 사상이나, 본능이나 원시적 정신 상태로 되돌아가야 한다고 한 베르그송(Bergson)의 사상을 받아들인 것을 의미하기도 한다. 이 시기 이국적인 미술(일본 목판화, 아프리카 Negro 조각, 아메리카 원주민의 부족미술, 선사시대 미술 등)에 관심을

키워드

헨리무어,   원시미술,   조각,   현대미술,   현대조각,   원시미술의 영향,   공간성,   내적공간