[미니멀아트] 한국 모노크롬회화의 성과와 의미

목차

1. 한국적 모더니즘의 출발로서의 모노크롬회화와 백색

2. 평면으로의 환원

3. 동양적 환원의 미학

4. 결론

본문내용

하여 기본적인 조형 질서를 재확인하고, 추상표현주의로 응집된 폐쇄적 사고의 틀을 넘어 풍부하고 다양한 양식실험과 조형의식이 추진되었다.
4. 결론
미니멀리즘은 전술했듯이 모더니즘 회화론이 비등하던 1960년대 서구화단에 몰아닥친 회화에 있어서의 위기를 반영하는 대표적인 미술사의 한 흐름으로 기억될 것이다. 그만큼 미니멀리즘은 당대 회화의 정체성에 대한 끊임없는 회의와 실험의 결과였던 것이다. 미니멀리즘의 사물성의 극대성으로 인해, 70년대 말부터는 죤 케이지(John Cage)나 라우젠버그(Rauschenberg)같은 이들에 의해 실험적인 전위무대가 꾸며졌으며, 미술 자체의 사물성이 탈각된 개념적인 작업의 작가군이 등장하게 된다. 또 미니멀리즘의 현존성과 관객의 역할 증대 역시, 이후의 과정미술에의 영향을 준다. 이러한 미니멀리즘의 사물성과 아울러 작업 이전에 고려되는 일종의 작가의 정신성은 뒤샹에서 유래한 것으로 보이며, 그 단순미는 구성주의를 생각하게 한다. 이로서 우리는 서구의 현대미술사가 결국은 부단히 상호 영향을 주고받으며 생성소멸하고 있다는 것을 발견하게 되는 것이다.
반면, 국내에서 흔히 미니멀리즘으로 평가받곤 하는 70년대 모노크롬 회화는 분명히 외국의 사조유입으로 인한 영향을 무시할 수 없는 것이 사실이지만, 당대 한국의 시대상황에 의한 산물로 보아도 큰 무리가 없다는 점을 이미 살폈다. 미니멀리즘이 정신성보다는 사물성 자체가 부각되는 반면, 우리의 모노크롬 회화는 작가의 정신이 녹아든 동양의 여백의 효과와도 상응하는 전혀 독창적인 차원의 미술양식임을 이해하는데 무리가 없을 것이다.
김영순, 서성록, 최명영, 이동엽이 참여하였던 모노크롬회화에 대한 좌담의 말미에 있는 글을 통해 한국적 모더니즘의 정착으로서 모노크롬회화 의의를 찾아볼 수 있다.
"70년대 모노크롬회화에 나타난 특징과 성과를 요약해보자면, 첫째 당대의 객체에 대한 환원적 사유방식과 자문화에의 자각이 과거지향적인 반모던정신을 촉발시켜 동양의 자연관에 이르게 했으며, 둘째 당대의 물성에 대한 관심이 우리의 기후나 풍토성에 천착되어 촉감적인 피부감과 투명성이라는 조형적 성과를 표출해내었고, 셋째 물성에 반복적인 행위를 축적해가는 과정에서 획득한 무위의 획득은 곧 물질의 정신화를 이루어내었으며, 결국 한국 현대미술사에서 모더니티의 정착이라는 성과를 달성했다고 할 수 있겠다."
기층미술세력이 되어버린 모노크롬 세력들은 80년대 초 <현실과 발언전>을 통해 역사와 시대와의 관계모색을 꾀했던 민중미술과의 대립구도로 이어졌다. 이것은 이미 60년대와 70년대의 경계에서 있었던 과정과 별로 틀리지 않는 상황으로, 70년대와 80년대를 회고하면서 꼼꼼하게 반성해 볼 만한 부분이다.
그러나 분명 1970년대가 한국미술사에서 차지하는 의미는 한국현대미술사에서 크나 큰 의의를 지니고 있다. 특히 모노크롬회화는 한국미술의 주체성과 서구현대미술의 시대적 흐름이 동일한 궤도에 오를 수 있었던 성과였다. 80년대의 미술이 비록 생명력을 상실한 모노크롬에 대해 제기되었던 질책과 반발로서 시작되기는 했지만, 그러한 흐름이 수용가능했던 배경은 70년대의 실험미술과 모노크롬의 성과가 마련한 것이었다는 데서 한국미술사에서 1970년대는 중요한 위치를 차지하고 있는 것이다.
참고문헌
전혜숙 〈미니멀 아트와 개념미술〉
11. 강태희 저 《현대미술의 문맥읽기》 미진사, 1997.
강태희 저 《현대미술의 문맥읽기》
박성환 〈1970년대 한국현대미술에서 모노크롬회화의 특질에 관한 小考 - 1970년대 한국현대미술에서 〉
김복영 〈70년대 단색 평면회화의 기원과 그 일원적 표면양식의 해석〉《월간미술 3월》, 1996

키워드

모더니즘,   포스트 모더니즘,   미니멀 아트,   모노크롬,   환원의 미학