포스트모던 댄스

소개글

포스트모던 댄스에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 포스트모던 댄스의 형성 배경

2. 포스트모던 댄스의 정립

3. 포스트모던 댄스의 확산

4. 포스트모던 댄스 미학의 혁신적 성격

본문내용

안무는 관객이 선별적으로 무용을 볼 수 있도록 여유를 주는 공간을 확보하기 위해 다른 매체의 메시지와 자체의 메시지 사이에 공간을 만든다. 관객들은 각각의 진술을 추적하게 될 수 있고 그 진술들 사이의 유기적인 일치성을 간파하게 된다. 그것은 항상 상이한 진술 체계 사이의 이동과 동시적 감각을 요구한다.
4. 포스트모던 댄스 미학의 혁신적 성격
발레는 현대무용의 미학과 전통 일부까지도 철저히 파고들어 왔다. 이에 대응해 현대무용은 발레의 유형 일부를 역시 잠식해 왔다. 이 두 형식은 “마사그라함”과 “도리스험프리”가 무용의 현대적 방식을 개발하려 하던 때처럼 공공연한 갈등은 일으키지 않는다. 이제는 현대 무용가들이 발레기법을 연구하거나 발레단이 현대무용 안무가로부터 작품을 제공받는 것들이 보편적으로 인정되고 있는 것이다.
마사그라함과 도리스 험프리는 미국 현대무용의 낭만주의적이고 고전주의적인 양상을 규정지었다. 그라함의 정열은 미국 낭만주의의 좋은 예이며 험프리의 엄격한 형태는 미국 고전주의를 규정해 준다. 2차 대전 이후부터 고전주의자들이 지배적이 되어 왔다. 중요한 현대 안무가들로서 최근 개인적 해석이나 정열을 주제로 무용을 만드는 사람의 거의 없었다. 대부분은 심리학보다 사회학에 그리고 비유보다는 행동에 더 관심을 쏟았다. 그러나 그라함의 위대성은 여전히 예술전반에 영향을 미치고 있으며 그녀로부터 무언가 배우지 않은 중요 안무가는 없다. 그러나 그들은 배운 것을 통해 새로운 방향을 제시하였다. 1960년대 후반에서 70년대 초기에 다시금 그러한 주장이 대두되자 현대무용은 다시 고전주의로 긴 여로를

키워드

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