아르누보의 예술세계

소개글

아르누보의 예술세계에 대한 보고서 자료입니다.

목차

목 차



1. 들어가기

2. 아르누보의 정의 - 다양한 명칭

3. 시대적인 결합

4. 다양한 영역으로의 확산

5. 장식적 요소

6. 공간적 요소

7. 아르누보 세계관
1) 아르누보의 근원
2) 양식적 특징
3) 아르누보의 평가
4) 각 분야별 비교
① 건축과 조각
② 회화와 공예

8. 나가면서


참고문헌

본문내용

데, 장식은 적극적 사용과 형태의 개인적, 상징적, 심미주의적 탐구를 추구하는 경향과 부분적이지만 합리적이고 종합적이며 이후 모더니즘에로의 조심스러운 진전을 가져오는 탈장식과기하학적 추상주의를 통한 지적인 탐구의 경향으로 나타난다.
5. 장식적 요소
아르누보운동의 의장적 목표인 경쾌함, 감소 그리고 투명성은 일찌기 빅토리 아 여왕에게 팩스톤의 수정궁 계획안을 미래의 건축이라 소개한 19세기 중엽 영 국의 앨버어트공을 비롯한 19세기 말의 진취적인인물들에 의해 인식된 시대정신 의 조형적 등가물이라 할 수 있다. 성형력을 가진 철은 아르누보의 곡선, 비대칭등의 의장적 요소를 표현하기에 적당하며 또한 결과물의 선적인 아름다움을 충족시킨다. 철의사용은 귀마르의 파리 지하철의 입구들에도 나타나는데 \'고속수송의 개념에 부합되는 경쾌함을 지니고 있다.
일상에서 사용되었던 요소가 조 형적으로 표현되므로 그 가치를 더욱 인정받을 수 있다. 우리가 느낄 수 있는 자연의 이미지는 아마도 머릿속에서 이렇다 할만할 정형 의 모습은 아닐 것이다. 부정형의 아름다움으로 간직된 채 우리의 정신세계에서 나름대로의 모습을 지니고 있을 것이며, 표현될 것이다. 나름대로의 견해로는 철과 유리의 사용이 아르누보에서 중요한 요소로 자리 잡은 것은 회화적인 표현을 공간에서 시각적으로 느낄 수 있다는 것과 그 이전 건축에서의 매스에서 느낄 수 있는 육중함 같은 것이 아닌 또 다른 조형적 언어를 발 견 할 수 있다는 것이다. 그러므로 해서 우리는 다른 세계, 경험한 적이 없는 화려한 세계를 접하게 되는 것이다.
6. 공간적 요소
아르누보건축에 있어서 구조적 및 조형적 요소로서의 철과 우리의사용은 필연적으로 공간의 개방성 및 투명성이라는 특질을 지닐 수밖에 없었다. 중세의 로 마네스크건축으로 부터 고딕건축으로의 이행에 있어서 중요한 변화의 하나가 울의 폐쇄성으로부터 내외부 공간의 투명성과 개방성으로의 변화였던 것과 마찬가지로, 아르누보건축의 철과 유리의 공간이 지닌 특성은 19세기까지의 역사주의 건축이 지닌 육중한 매스적 특성을 허물어뜨리고 역동적으로 외부와 상호작용하는 공간성을 특징으로 한다. 선형적요소인 철과 투명한 유리에 의한 매스의 비물질화를 통해 내부공간을 억압하고 공간을 폐쇄적으로 한정짓던 종래의 매스의 우 위성을 폐기하고 외부로 확장하는 공간을 연출해서 정적이고 생명력없는 당시의 신고전주의 전통을 타파하여 공간의 우위성을 폐기하고 외부로 확장하는 공간을 연출해서 정적이고 생명력없는 당시의 신고전주의의 전통을 타파하여 공간의 우 위성을 강조한점은 아르누보건축의 공간적 특성이고, 이는 20세기 근대 건축의 공간개념의 전조라 할 수 있다.
브리셀에 있는 빅토르 오르타의 반 에트벨데 주택의 공간은 회랑이 붙은 유리 돕과 화려한 무늬로 수를 놓은 듯한 장식으로 덮인 계단실에서 그 진수를 보여준 다고 할 수 있다. 철이 가진 자유로운 율동과 유리와 빛의 만남으로 인해 빛이 걸러지는 듯한 신성함으로 엄숙한분위기에 화려함을 가미한 묘한 분위기를 자아내 는 듯하다. 이 공간에서 외부와의 상호작용과 확장과 생명력을 느낄 수 있지 않을까.
미술공예운동을 이은 아르누보의 예술은 공업 사회의 문화를 근본적으로 부정 하고, 그 대신에 직인적인 생산시스템을 도입하려 하였다. 철과 유리를 사용하려 했다는 점에서는 실제로는 공업 사회의 예술이지만, 그들의 미속에는 도취와 자극과 쾌락이 있다. 그리고 예술가들은 일인일파를 외치며 개인의 예술을 확대 해 감으로써, 결국은 작가와 건축주의 취미의 세계에 머무르게 되었다. 그 결과, 아르누보라는 세기말의 건축은 사회적인 대응에 실패한 채, 합리적인 건축의 유토피아 속에서 붕괴해 가지 않을 수 없었다. 역사주의와는 다른 자신들이 속한 시대에서 자신들만의 독특한 양식을 찾으려 했던 아르누보운동은 언급한바와 같이 건축주의 취미의 세계에 머무르게 된 것은 아닌가 하는 생각을 해 본다. 건축에 영향을 주는 요소는 많이 있다. 일반대중의 생활양식, 민족성, 시대적인 정치사회적인환경요소, 문화, 기후 등 다양한 요소들이 건축에 영향을 미친다. 이중에서 사회적인요소, 요구는 그 시대 의 사상과 철학을 담고 있어야 하므로 무엇보다 중요시 될 여지가 있다. 하지만 아르누보운동은 이 사실을 배제한 체 자신들의 정신세계에만 그치는 오점을 갖지 않았나하는 생각을 해본다. 그러나 이전의 육중한 매스와 폐쇄성에 경쾌함과 투명성 그리고 역동적인 선적 힘을 불어넣은 공간의지에 대해 신선한 충격적 요인이 되었다고 할 수 있다.
7. 아르누보 세계관
1) 아르누보의 근원
아르누보라는 명칭은 1895년 독일에서 시작된 잡지 \'유겐트\'가 발행되면서 \'유겐트 스틸\' 이란 용어로부터 유래하였으며, 같은 해 사무엘 빙(Samuel Bing, 1838~1905)에 의해 파리에서 개장된 상점의 이름 \'라 메종드 아르누보 \' 로부터 유래하였다고 볼 수 있다. 1878년 사무엘 빙은 중국, 일본 등을 여행한 후 1896년 프로방스가에 미술품점을 열어 실내 장식을 반데 벨데에게 의뢰했다. 빙은 자신의 점포에 아르누보라는 이름을 붙여 곡선을 사용한 벨데의 장식과 더불어 이 말은 갑자기 평판을 받게 되어 순식간에 유럽전체에서 퍼지게 되었다.
2) 양식적 특징
아르누보의 특징은 사치스런 재료의 사용과 섬세한 디테일, 장인 정신 그리고 아름다운 물결모양의 곡선무늬에 있었다. 식물과 같은 유기적 형태에서 영감을 얻어내는 아르주보는 역겨운 도시적 분위기가 제거된 머나먼 환상의 세계를 연상시킨다. 곡선적인 화려한 양식을 풍미하여 건축의 외관이나 일상 생활용품에 자연물의 유기적 형태에서 비롯된 곡선적인 장식을 애용한 것이 두드러진다. 동식물의 형태를 모티브한 유동적인 형식을 사용하였고, 종래에 그다지 채용되지 않았던 담쟁이 덩굴의 감아 붙인 모습과 수선화, 단풍나무, 페릴컨, 백조, 학, 뱀 등의 장식 문양을 즐겨 이용하였다.
3) 아르누보의 평가
첫째, 아르누보의 양식은 자연물의 유기적 형태로부터 모티브를 찾아 이것을 양식화 하여 장식미술에 적용했기 때문에 양식적인면에서는 비대칭적이고 생동적이어서 과거의 장식미술에 비하면 새로운 감각을 부여하였다.
둘

키워드

유겐트슈틸,   윌리엄 모리스,   당초 양식,   미술공예운동