한국 전통음악의 특성

소개글

한국 전통음악의 특성에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ.한국전통음악의 종류
1. 정악(아악)(正樂)
가. 제례악(祭禮樂)
1) 문묘제례악(文廟祭禮樂)
2) 종묘제례악(宗廟祭禮樂)
나. 연례악(宴禮樂)
다. 행악(行樂)
라. 기악(器樂)
마. 성악(聖樂)
2. 민속음악(民俗音樂)
가. 소 리
나. 판소리
다. 단가(短歌)
라. 산 조
마. 시나위
바 풍물(風物)
사. 무가(巫歌)
아. 범패(梵唄)

Ⅱ.한국전통음악의 역사
1. 상고시대
2. 삼국시대
3. 통일신라시대
4. 고려시대
5. 조선시대
6. 근대와 근세

Ⅲ. 한국전통음악의 특성
1. 한국전통음악의 구조적 특징
1) 정악의 선율적 특징
2) 민속악의 장단적 특징
2. 한국전통음악의 음악적 특징
1) 정악의 표현양식과 음악적 특징
2)정악에 나타난 음악미
3) 민속악의 표현양식과 음악적 특징
4)민속악에 나타난 음악미
3. 한국전통음악의 미적 특징
1) 성음과 생명미
2) 시김새와 개성미
3) 선율과 생동미
4) 장단과 변화미
5) 형식의 무한미
6) 얼개와 조화미
7) 전수형태와 자득미

본문내용

이 서로 어울리고 흥겨워 그 흥이 다 풀어질 때까지 계속하는 것이다. 흥풀이가 미진할 때에는 ‘판’이 끝난 다음 ‘뒤풀이’라는 것을 해서 따로 실컷 놀아야 하는 것이다. 우리 음악형식은 마음대로 늘릴 수 있어써 무한연속의 가은성을 가진 형식이라고 할 수 있다.
6) 얼개와 조화미
부분과 전체가 함께 독립성과 생명성을 가진다는 것은 동양적인 조화의 사상에서 가능한 것이고, ‘나’다워지려는 미의식에 기초하고 있는 것이다. 생명체가 ‘나’다워지면 본래의 천성을 회복하는 것이고 그것이 곧 완전에 이르는 방법이니까, 나타나는 현상의 특징은 부분과 전체가 함께 독립성과 완전성을 갖게 된다. 전통음악이 합주를 하더라도 지휘자 없이 조화를 이루고, 합주로 하는 음악을 독주곡 으로도 사용하고 병주곡 으로도 사용하는 것은, 합주의 각 악기부분이 음악적으로 완전성을 가지고 있기 때문이다. <영산회상>이나 시나위 등의 음악이 오늘날과 같이 발달할 수 있었던 이유는, 각 부분의 음악을 창조적으로 연주하는 음악가들이 그것을 완전에 가깝게 하고자 rkRNau 연주해 온 결과라고 본다. 일개인이 전체 음악을 일시에 작곡하고 그것을 변화없이 그대로 전승되었다면 오늘날의 <영산회상>과 시나위는 존재하지 않을 것이다.
오랜 세월 동안 많은 음악가에 의하여 끊임없이 고쳐지고 다듬어 지면서 창조적인 변신을 거듭한 결과 <영산회상>답고 시나위다운 음악이 만들어 졌다. 그렇다고 하여 그 음악들이 지금 완성된 것도 아니다. 앞으로도 계속 그런 식으로 변화해 갈 것이다. 지금도 시나위는 일회적인 작품이지, 똑같이 반복될 수 없는 음악이다. 우리 음악의 생명성이 반복을 허용하지 않을 뿐 아니라, 타에 종속되는 것도 허용하지 않기 때문에 우리 음악의 얼개도 그런 내용으로 발달한 것이다.
7) 전수형태와 자득미
전통음악의 교수방법은 구전심수의 방법으로, 특별한 교재를 사용하지 않고 직접 스승에게서 배운다. 처음부터 음악을 배우는 것이 아니라, 처음에는 스승을 따라다니며 시중을 들다가 어니 정도 예절을 익히고 스승의 비위에 맞게 되면, 그 때부터 조금씩 배운다 일정한 음악을 배우는 것이 아니라, 마음 내키는 대로 그때 그때 스승이 좋아하는 가락을 배우는 것이다. 이것이 전통도제교육방법을 통한 전수형태이다.
전통적인 음악교수법은 ‘하학이상달’방식으로 하나하나 철저하게 가르쳐서 조금씩 향상되게 하는 방법이 아니고, 이것저것을 배우며 스승이 하는 음악현장을 꾸준히 경험하는 도안, 한꺼번에 문리가 터져서 저절로 ‘음악속’을 터득하게 하는 깨달음의 방법이다. 그래서 전통음악에는 단계적 교수법의 개념이 없다. 처음부터 완성도 높은 작품을 기본적으로 배우고, 그 다음은 자기가 음악면이나 기량면에서 깨달음의 경지에 이를 때까지 독공의 기간을 갖는다. 그 기간은 판소리의 경우 3~4년 걸리는 것이 보통이고, 명창에 따라서는 10년 이상 걸리는 경우도 있다.
스승이 한 제자에게 일정한 가락을 일정하게 가르치지 않는 것도 특징이지만, 제자마다 그 제자의 역량에 맞게 다른 것을 가르치는것 또한 중요한 특징이다. 보편성보다 특수성을 중시하기 때문에, 제자마다 다르게 가르치는 것은 너무나 당년하다. 결국 전통음악의 교수법은 제자들의 개성을 존중하고, 같은 것을 반복하기보다 일회적인 가락을 통하여 ‘음악속’을 터득하게 하는 방법이다. 일정한 시기가 지나면 묘기를 자득하여 독립된 음악가가 되도록 유도하는 것이다.
답안 작성을 마치며...
처음 의도는 3~4장 정도의 분량으로 간단히 작성하는게 기말고사 답안으로써의 의미가 있을거라고 생각하고 시작 했는데 쓰다보니 나도 모르게 깊이 빠져 버려서 이렇게 많은 양의 답안이 되었다. 앞에서도 밝혔다 시피 한학기 동안 내가 공부한 성과를 이 답안으로 평가 받는다고 생각하니 조심스럽고 한편으로 긴장된다. 괜히 필요없이 어려운말을 가져다 쓰고 별 내용도 없으면서 그럴듯 하게 꾸미기만 한건 아닌지 모르겟다. 하지만 나 스스로 만족할 만큼 열심히 작성했고 그것에 만족하며 그에 따른 결과는 겸허히 받아들이는 것이 도리가 아닐까 한다.
답안 작성에 앞서 쓴 글은 내가 답안을 작성함에 있어 갖는 마음 자세나 어떻게 쓸 것인가에 대하여 간단히 밝힌 글이라면 지금 쓰는 이 글은 답안을 다 쓰고 나서 이 답안에 대한 소감을 간단히 밝힌 것이라고 보면 되겟다.
수업시간에 공부했던 차례로 Ⅰ.한국전통음악의 종류, Ⅱ.한국전통음악의 역사, Ⅲ. 한국전통음악의 특성 의 순서로 꾸몄다. Ⅰ.한국전통음악의 종류 에서는 크게 정악과 민속음악으로 나누어 그 세부 종류를 간단히 설명하였다. 처음의도는 이 항목은 생략할까 하는 생각도 있었지만 한국전통음악을 이해 하는데 있어 어떤것이 있는지 정도는 알아야 하는것이 아닐까 하는 생각에 이 항목들을 넣게 되었다. 수업보충자료에는 매우 자세하게 나와 있었지만 간략히 분류하고 설명또한 내 나름데로 간추리고 요약하여 작성했다.
Ⅱ.한국전통음악의 역사 에서는 상고시대부터 근대와 근세의 음악까지 그 성격과 특징을 서술하였다. 이 항목 역시 우리음악의 역사적 맥락을 알지 못하고 우리전통음악의 특징을 は는 다는것 자체가 모순이라 생각했기 때문에 작성한 부분이다. 이 부분은 수업시간에 나누어준 보충자료를 많이 참고했는데 몇몇 부분은 그대로 인용하였다. 객관적인 사실을 위주로 적다 보니 내가 임의로 빼고 첨가하여 고치는것 보다 그대로 옮기는 것이 적절하지 않을까 하는 판단에서 였다.
Ⅲ. 한국전통음악의 특성 부분이 이번 주제와 의 핵심이 된다. 이 부분은 자료조사와 함께 수업시간에 교수님께서 강조 하셨던 부분이나 자주 언급된 부분을 중점적으로 기술하였다. 더불어 나의 주관적인 생각이 많이 첨가되 너무 객관성이 떨어지지 않을까 하는 우려도 없지 않게 되지만 내 자신에게 만족할 만한 답안이라 생각한다.
답안 작성을 마치며 내가 쓴 답안에 대해 아쉬운 부분도 있지만 지적 욕구는 끝이 없을거란 생각에 일단 뒤로 미룬다. 이후 에도 다시 기회가 된다면 더 많은 것을 알고싶고 또다시 이런 수업을 들을 수 있었으면 좋겠다. 끝으로 한학기 동안 양질의 수업을 위해 노고를 아끼지 않으셨던 최헌 교수님께 감사드립니다.

키워드

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