[미술]아르테 포베라 와 작가에대한 조사보고서

소개글

[미술]아르테 포베라 와 작가에대한 조사보고서에 대한 보고서 자료입니다.

목차

아르테 포베라란?

주요 작가

질베르토 조리오

지오반니 안셀모(Giovanni Anselmo),

주세페 페노네

알리기에로 보에티

마리오 메르츠

요셉보이즈

아르테 포베라 그 이후

본문내용

른 주요 예술을 탄생시킨 전 세계적인 미학적 현상에도 부응하여 생긴 것이다. 아무데서나 흔히 볼 수 있는 시멘트나 나뭇가지 신문지드에서 연상되는 느낌은 석조나 금속같은 전통적인 조각재료와는 현저히 차이가 난다. 그러나 단지 재료만 가지고 아르테 포베라를 규정지을 수는 없으며 하찮거나 내버려진 재료를 사용해 만든 미술작품이 전부 아르테포베라에 속하는 것은 아니다.
아르테 포베라 작가들은 자연이나 역사 또는 현대사회에서 추려낸 은유적 이미지들을 즐겨 사용했다. 역사와 미술의 인간 구원적 능력을 믿는 이상주의와 물질세계에 확고한 바탕을 연결한 아르테포베라의 작품은 대개 상반된 것들의 충돌이나 화합을 주게로 하여 신랄한 풍자를 하고 있다.
아르테 포베라에 속하는 작가들의 작품은 일시적으로 밖에 존재하지 않는다. 또한 이들은 관객들로 하여금 작품에 참가하여 작품의 끊임없는 변화를 강화시키도록 하고 있다. 장난, 대작, 은유들을 통해 예술 창작 과정에 예기치 못한 효과를 첨가해준다.
현재 아르테 포베라란 용어는 첼란트의 본래 의도와는 달리, 거의 이탈리아 미술에만 국한 되어 사용되고 있는데 아르테 포베라에는 요셉 보이스, 한스 하케, 에바 헤세, 로버트 모리스 와 같은 이탈리아 국적이 아닌 프로세스 미술가들의 작품들도 포함시킬 수 있다. 이들은 모두 비전통적인 재료와 형태를 사용하여 자연이나 문화에 대한 자신들의 견해를 은유적으로 표현했다. 1967년 9월 제노바에서 열린 첫 전시부터 71년 6월 뮌헨의 마지막 전시까지 아르테 포베라는 평론과 미술작품에서 지속적으로 재정의 되었고, 미술가들이 포함되는 정도에 따라 그룹의 범위도 바뀌어서 처음에는 이탈리아 작가들의 동인에서 시작되었지만, 69년에 이르면 미국, 북유럽의 작가들로 점차 확장된 것을 볼 수 있다. 아르테 포베라는 미래주의처럼 사회적 경제적 격변기와 정치적 갈등의 상황 속에서 결성된다. 그래서 미래주의와 유사하지만, 이는 기계시대와 미래의 비전에 대해 낭만주의적 시각을 가지고 있었던 반면, 아르테 포베라는 모더니즘적 유토피아에 대한 회의주의적 시각이었고, 실용적이고 절충적이었으며 반전옹호 국제주의 자유주의적 사회주의 사상을 지지하는 분위기에서 형성되었다.
아르테포베라의 특징
1.anti-minimal ;반 미니널주의
미니멀-기계적으로 공장에서 주문한듯 작가의 손이 거의 안들어감
과학적 진보에서 영감받음
아르테포베라-자연적이고 소멸되어간다. 기하학적 형태가 아니고 지연물성을 강조한다.
미술의 진보개념이 아니라 변화개념이다
자연의 성장과 우주의 순환
초현실주의와 표현주의의 맥을 잇는다.
2.키네틱 아트에 반대
;1950~1960대에 와서 진보, technology,부의 발전과 함께 일어난 사조
;아르페 포베라-작품의 규격화하고는 반대
3.minimal과 비슷한 개념
;관람자가 공간을 돌아보며 참여한다.
체험적인 공간, 환경예술, 대위에서 내려옴
4.개념예술과 비교
;개념예술-아이디어, 개념요소 중시
사진으로만 남는다.
;아르페포베라-아이디어 중시
변화하기

키워드

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