스포츠 댄스에 대하여

소개글

스포츠 댄스에 대하여에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.댄스스포츠의 발달과정
1)왜 춤을 추는가?
2)사교댄스
3)볼룸댄스
4)현대 스포츠로서의 댄스스포츠

2.한국 댄스스포츠의 발전현황

3.댄스스포츠의 특성
1)스포츠적 특성
2)예술적 특성
3)운동생리학적 특성
4)레크리에이션적 특성

4.댄스스포츠의 종류

5.댄스스포츠의 종목
1)모던댄스
2)라틴댄스

6.댄스스포츠의 예절

7.댄스스포츠의 의상

8.댄스스포츠 음악

본문내용

ng)은 단순히 손을 잡거나 가벼운 신체적 접촉을 수반하다. 사교댄스는 춤의 모든 형식을 포함하며 기본적으로 즐거움과 레크리에이션의 성격을 갖고 있다. 최초의 사교댄스는 유럽의 민속무용과 농민들의 춤이라고 한다. 예를 들면 베스(bass, 약 1350~1550)댄스와 파반(pavans, dir1450~1650)은 글라이딩 스텝(gliding step)으로 행해진 장중한 공식적 춤이었다. 이 두 가지 춤은 항상 행진하며 커플에 의하여 춤추어졌다. 그 춤들은 그 당시 귀족들의 호감을 얻게 되었다,
14세기 초 라운드 댄스(round dance)는 유럽 전역에서 인기를 얻었으며, 무용수들이 손을 잡고 길게 또는 개방 혹은 폐쇄원형으로 움직이며 춤을 추었다. 영국의 컨츄리 댄스는 16세기 이전에 시작되어 궁전에서 춤추어 졌으며, 약 1820년대까지 유행하였다. 17세기에는 춤의 작은(meum)스템이라는 말에서 유래된 프랑스의 미뉴엣(minuet)이 보샹(Veauchamps)에 의해서 개발되었으며, 18세기 초 프랑스의 민속춤 코티리온(cotillion:cotte는 농부들이 입은 짧은 베치코트은 영국에 소개되어 인기를 얻게 되었다. 1740년경 프랑스에서는 4커플을 위한 스퀘어댄스가 추어졌는데 이것은 코티리온 민속춤에서 전해진 것이라 추정된다.
19세기 이전에는 비교적 작은 볼룸댄스가 서양식댄스의 모태가 되었고, 특히 서양의 댄스음악은 일찍이 뿌리를 내렸다. 거의 일백년 전 뉴잉글랜드의 필그림(pilgrims)과 멕시코의 스페냐드(spaniards)에는 유럽음악을 가르치기 위한 학교가 설립되었다. 그들은 교회와 더불어 봉사하기 위한 음악가들로서 인디언들을 가르치기 위하여 시작되었다. 스페인의 전통적 발라드(ballads)는 군인과 이주민들에 의하여 새로운 세상에 소개되어, 1556년 음악책이 미국에서 제작되어 멕시코시티에서 출판되었다.
서정적 가극의 공연은 미국을 통하여 스페인 음악을 전파시키는 데 중요한 역할을 했다. 보다 훌륭한 작품들은 주요 도시에서 재공연 되었다. 가극의 대부분은 여러 스페인 지방에서 나온 대중적인 춤과 노래로 구성되었다. 아르헨티나의 탱고(tango)음악은 스페인의 안달루시아(Andanlusia)로부터 부에노스아이레스에 이르기 까지 많은 자료들이 있는데, 스페인 음악이 대부분의 남아메리카 음악을 야기시켰다는 주장이 있다. 흔히 말하는 아프로쿠반의 기본적 멜로디 요소는 스페인에서 유래된 것이고, 아프리카와 쿠바인들에 의해 수정되어 졌다.
남미와 서인도에서의 스페인음악은 4가지 다른 문화권사람(Indian, Portuguese, Afrench)의 영향을 받아 발달하였다. 포르투갈 인들은 브라질에 상당히 영향을 미쳤고, 프랑스인들은 프랑스 섬들에, 아프리카 흑인들의 영양도 상당히 크다. 신대륙의 흑인 노예들은 서아프리카에서 왔으며, 상당한 수준의 음악과 춤의 문화를 가지고 있었다. 일찍 아프리카에서 방문한 사람들에 의하면 ‘단조로운 노래와 tom-새ㅡ놀이’를 기술하고 있다. 삼바(samba)와 같은 브라질의 대중적인 춤 속에는 강한 아프리카적 요소가 있다. 매우 대중적인 룸바(rumba)와 콩가(conga)역시 아프리카인들의 영향을 받은 흔적이 남아 있다.
미국에는 8백만 아프리카 흑인들이 17,18세기 동안 노예로 종사했다. 그들은 주인인 백인들의 집에서 그들만의 사교댄스를 추었고, 이것이 백인사회에 크게 흡수되었다. 거기에는 새로운 리듬이 있다. 엑센트는 유럽처럼 낮은 비트도 그렇다고 더 높은 비트도 아닌 절분은인 싱코페이션(syncopation)이 소개되었다. 탬버린 소리, 프라이팬, 빨래판과 같은 기구에서 나는 소리, 하모니카, 기타 그리고 벤조등이 새로운 혼성음악을 탄생시켰다.
19세기 중엽 아일랜드등의 땜장이들은 그들이 가는 곳마다 남부의 여러곳에서 그들의 지그(jig: 보통 4분의3박자의 빠르고 경쾌한 춤)과 크럭(crog : 마루를 굴려서 박자를 맞추는 나막신춤), (리일(reel : 스코틀랜드 고지 사람들의 경쾌한 춤)을 춤추었다. 이러한 춤들은 흑인들을 매우 즐겁게 하였고, 그들은 재빨리 춤을 배웠으며 거기에다 아프로(Afro)리듬을 다하게 되었다. 호른파이프(hornpipe)와 아일랜드 크럭은 탭(tap)으로 변형되었다. 그리고 재즈댄스가 시작되었다.
점차적으로 아메리카 흑인들은 그들 자신의 민속춤 뿐만 아니라 여러 가지 다른 움직임들(buzzardlope, fish tail, camel wal, cake walk, turkey trot, shimmy, bunny hug, texas twist, walkin the dog등)을 개발하게 되었다. 이러한 움직임을 댄스라 말하기는 어렵지만 댄스의 요소나 형태를 갖추고 있었다. 유럽의 전통 보다는 아프리카에서 들어온 이러한 몇몇 주제와 많은 스텝과 자세 그리고 이러한 댄스의 주제들은 이후에 민요무용대회 혹은 버라이어티 쇼에서 이용되어 졌다.
3)볼룸댄스
볼룸댄스(ballroom dance)라는 용어의 기원은 일반적으로 무도장 혹은 댄스홀에서 행하ㅇ진 춤이라는 의미에서 비롯되었다. 댄스의 형태는 시대적, 문화적 배경에 따라 변천한다. 예를 들어 18세기는 오픈-커플 댄스가 성행하였다.
특히 느리고 장중한 미뉴엣이 춤추어졌으나 프랑스에서 미뉴엣과 다른 궁정댄스는 프랑스개혁에 의해서 쇠퇴되었다. 영국에서도 미뉴엣은 산업화에 밀려 시들해졌다.
19세기 댄스 스타일은 빠르게 변화하여 미뉴엣은 1850년 컨츄리댄스에 의해 사라져 갔다. 이러한 춤이 쇠퇴함으로써 프랑스의 카드릴(quadrille : 4사람이 한 조가 되어 춤추는 스큐퀘어 댄스)이 성행하게 되었고 영국에서도 마찬가지로 4커플 뿐만 아니라 2커플, 혹은 더 많은 커플이 함께 춤추도록 고안되어 졌다. 카드릴은 컨츄리 댄스와 코티용이 결합되어 졌고 많은 커플이 함께 춤추므로서 댄스의 다양함과 흥미를 자아내게 되었다.
볼룸댄스의 특징은 한 쌍의 남녀가 함께 춤춘다는 것이다. 다정한 한 쌍의 남녀가 춤추는데 대한 기록에 의하면 중세 후기의 탄쯔는 커플댄스를 의미한다.
부부처럼에 해당하는 겔리히 히베르는 ‘결혼한 쌍들처럼’이라는 뜻

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