르네상스 시대의 유럽과 이탈리아 음악

목차

르네상스 시대의 유럽과 이탈리아 음악
<목 차>
Ⅰ. 르네상스 음악의 일반적인 특징

Ⅱ. 이탈리아의 르네상스 음악

Ⅲ. 르네상스의 기악곡

Ⅳ. 결론

<참고문헌>

본문내용

구성되어 있었으며, 관현악도 약간은 있었다. Ⅳ. 결론
좁은 의미에서 볼 때 르네상스라는 용어는 15세기·16세기 사이에 이태리의 예술과 문화생활을 일컫는 것으로서 '유서깊은 고대의 형식과 이상에 대한 관심의 재생'을 의미한다. 한편 넓은 의미로 르네상스란 고딕 시대에 이미 나타났던 바와 같이 '인간의 타고난 가치와 근엄성을 회복시키고자 함'을 의미한다. 이러한 태도는 이 시기의 정치·종교·사회는 물론 여러 예술 형태에까지도 파급되었으며, 인본주의라는 철학으로써 표현되었다. 음악은 넓은 의미에서 이러한 움직임에 참여하였으며, 16세기 말까지 버어간디 악파와 네덜란드 악파 작곡가들의 작품에서 이 같은 표현을 찾아볼 수 있었다. 같은 시기에 이태리 작곡가들은 북부 지역 작곡가들의 오랜 유입에 의해 그 시대 양식을 교육받았으며 지배적인 악파로 꽃피웠다. 르네상스 시대는 구성에 있어 이러한 악파들의 공헌으로 예술적 음악의 기원을 증언하였다. 인본주의에서 발생한 제도와 그 정신을 증명한 현상은 가끔 음악에 직접적인 영향을 행사하였다. 결론적으로 말해서 르네상스 시기에는 대위법이 이미 상당한 수준으로 발달했지만, 오늘날 널리 이용되는 근대적인 화성법은 아직 초기 단계에 있었고, 따라서 향후 좀더 많은 시험을 거쳐야만 했다. 그와 동시에 우리는 르네상스 음악이 단지 음악 발달의 한 단계로만 그치지 않으며 최고 수준의 음악가를 보유했고, 그 자체로서 위대한 업적을 이루었음을 인식해야만 할 것이다.
<참고문헌>
서양음악사, 김보균, 합림출판사
서양음악 교육사, 류덕희, 학문사
서양음악사, M. 밀러, 태림출판사

키워드

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