안무의 형식

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안무의 형식에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

안무가는 전체 춤에 적합하다고 생각되는 동작 범위 내에서 만들어야 하는 것으로 서로 균형이 이룰 수 있는지, 무용수의 수적 배분 문제를 결정짓는 것으로 무대를 잘 분석하여 비례적이고 균형 잡힌 효과를 거둘 수 있어야 한다.
한 작품 속에는 여러 개의 극적 부분이 존재하고 이것을 인식하는 관객의 시각도 여러 가지로 다를 수 있다. 따라서 안무가는 모두가 공감할 수 있는 극적 부분을 만들기 위해 갑작스런 활동성과 폭발적인 동작으로 가장 강도가 큰 부분을 구성해 주어야 한다.
작품에 있어 논리적 전개는 시작부터 끝날 때까지 자연스러운 춤의 전개를 말하는 것으로, 주제의 바른 전달과 끝까지 주제를 산만하지 않게 하는 전개 방식은 논리적 전개의 기초가 된다.
작품의 논리적 발전은 각 부분이 일관되게 유기적으로 연관되면서 통일성을 잃지 않게 하는 것이며, 주제의 발전, 변화, 대비, 절정, 특히 변화의 각 요소가 적절히 사용 채택되어야 한다.
통일성은 작품 전체를 구성하는 중요한 부분이다. 작품이 끝났을 때 나타나는 마지막 모습을 통일성을 드러낼 수 있어야 하는데, 안무가가 작품의 통일성을 갖기 위해서는 오랜 경험과 예술가적 소양 내지는 감각을 가지고 있어야 한다.

키워드

안무,   안무형식,   안무의 형식,   캐논,   ABA형식,   AB형식,   무용,   통일성