라보엠 감상문 [예체능]

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라보엠 감상문 [예체능] 에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

회화가 총동원된 화려하고 장대한 종합예술로서, 각 분야의 전문가들이 기량과 경험을 다하여 제작하는 대단한 구경거리이다.
흔히, \'오페라\'하면 고상하고 수준 높은 예술로 부담감부터 느끼는 사람들이 많지만, 오페라 무대에는 우리가 편안한 마음으로 즐기는 TV 드라마 같은 다양한 사랑 이야기, 역사 이야기, 삼각관계와 배신, 복수와 질투, 해학과 코메디, 신화와 전설 등이 다양하게 펼쳐진다. 인생 그 자체를 보여주는 이 이야기들은 현대의 교양 있는 인류가 공유하고 있는 문화예술적 유산이다.
1. 19세기 음악의 특징
★ 낭만주의 음악
19세기는 음악사에서 낭만주의 시대로 간주된다. 낭만주의는 주관적인 감정이나 감상성을 중시하는 경향을 지칭힌다. 낭만시대에는 균형과 조화, 단순성을 중시하는 고전시대와는 다르게, 주관주의와 감정이 음악에서 중시된다. 또한 예술가곡, 성격소곡, 교향시, 음악극 등 새로운 장르가 탄생한다. 감정의 표현에 주력하던 낭만적 작곡가들은 예술가곡이나 성격소곡과 같은 소규모 형식을 선호했고, 표제교향곡이나 교향시, 음악극과 같은 표제 음악 형식을 개발 했다. 과거의 형식 중에서는 특히 소나타 형식이 전수되었으나, 19세기에 들어와서 이 형식은 새로운 음향을 담는 전통적 틀을 제공하거나 본질적으로 변화되었다.
낭만주의의 중심지가 비엔나로부터 파리로 옮겨지면서 낭만주의는 전 유럽의 운동으로 확산되고, 음악에 있어서도 이전과는 뚜렷하게 구분되는 낭만적 음악 양식이 전개 된다.
1830년에 작곡된 베를리오즈의 <환상교향곡>은 문학과 음악을 결합시키려는 새로운 시대의 경향을 반영하고, 파가니니와 리스트의 현란한 연주기교는 청중을 압도하며, 슈만의 시적 음악과 멘델스존의 낭만적 고전주의, 바그너와 마이베어의 오페라가 주목받기시작했다.
1848년 혁명이후, 멘델스존,쇼팽,슈만의 죽음이후 후기낭만주의 음악양식이 전개된다.
바그너의 음악극과 베르디의 완숙기 오페라, 그리고 리스트의 교향시가 이 시기를 대표하는 음악으로 자리잡음과 동시에 더 젊은시대인 프랑크, 브루크너, 브람스가 활동하기 시작한다.
1890년부터 푸치니, 말러, 드비쉬, 슈트라우스 등은 형식이나 화성에 있어서 새로운 시도를 하면서 20세기로 나아가는 새로운 경향을 보여준다. 이 시기에 러시아와 유럽의 주변국가는 유럽의 영향에서 벗어난 민족주의 음악을 추구하고 프랑스에서는 드뷔시를 중심으로 음악적 인상주의를 발전시켜 20세기 음악에 지대한 영향을 미친다. 낭만주의는 대략 1907-8년 쇤베르크의 무조음악에서 시작하여 1914년의 전쟁 발발과 함께 완결된다고 볼 수 있다.
★ 19세기 이탈리아의 오페라
19세기 이전만해도 표면상으로는 화려했지만 그 내용에 있어서는 저조한 편이었다. 그러나 19세기에 이르러 주목할 만한 작곡가들이 나타나 이탈리아 오페라의 나아갈 방향을 제시하는 등 많은 명작들을 남겼다. 19세기 이탈리아 오페라는 오페라 부파와 오페라 세리아의 전통적인 구분 하에 독자적으로 영역을 확보하고 있다. 이탈리아는 북쪽의 어느 나라들보다 낭만운동의 매력에 덜 감염되어 있었다. 그뿐 아니라 오페라는 이미 이탈리아에서 유일하고 중요한 음악적 산물이었기 때문에 이 나라의 작곡가들은 이 한가지 형식에만 주로 집중하고 있었다. 이러한 시대적인 배경을 뒤로하고 19세기 이탈리아 오페라 계를 대표할 만한 작가로는 로시니(G. Rossini 1972~1868)가 있다. 그는 39편의 오페라를 썼고 희극적 작품을 많이 작곡했다. 오페라 부파인 “세빌리아의 이발사”로 큰 성공을 거두었다. 그 밖에 도니제티(G. Domozetti 1879~1848)와 벨리니(V.Bellini 1801~1835)가 많은 작품들을 남겼다.
1813년 베르디(G. Verdi 1813~1901) 가 출현하여 로시니 이후의 침체되었던 이탈리아의 오페라 역사를 주도했다. 그의 음악은 극적 감정 표현이 강하게 표현되어있고, 무대 효과가 충분히 발휘되어있다. 베르디 이후 이탈리아에서는 친근감이 있는 현실주의적 오페라를 즐겨했다. 그 예로는 마스카니의“카발레리아 루스티카나”와 레온 카발로의“팔리아치”가 있다.
같은 시대의 푸치니는 프랑스적인 서정미를 가미시킨 “마농 레스코”로 현실적인 표현을 하였다. 그밖에 “토스카”. “나비부인”, “투란도트” 등이 있다.
푸치니의 현실주의 오페라는 낭만주의와 이국적 요소를 복합적으로 지니고 있다.
Ⅲ. 오페라 라보엠
1. 작곡가 푸치니 (Glacomo Puccini,1858. 12. 23~1924. 11. 29)
푸치니는 조상 대대로 음악 집안인 이탈리아의 유서있는 집안에서 1858년 12월에 태여났다. 아버지는 나폴리에서 도니젯티에게 오페라 작곡을 사사 받았고 그의 조부 또한 파이젤로 문하에서 오페라 작곡을 배운 작곡가이다. 푸치니는 그의 가족 중에서 가장 뛰어난 작곡가인 동시에 이탈리아에서 베르디 이후로 가장 유명한 오페라 작곡가였다. 그런 푸치니의 유년시절에 그는 음악가로서의 재능을 발휘하지 못하여 그의 어머니가 집안 전통에 따라 푸치니의 체계적인 음악 교육이 시작 되였다. 아버지의 제자 카를로 안젤로니의 지도로 음악적인 재질을 키워나갔으며 교회의 소년합창단과 부근 도시의 오르간 주자로 활동하여 경험을 쌓았다. 16세가 되던 해에는 오르간 경연대회에서 1등상을 받기도 했고 17세 때는 작곡공부에 관심을 보이기 시작했으며 1876년에 베르디의 “아이다” 공연을 보고 감동을 받아 오페라 작곡가가 되기로 결심 하였다.
1880년 푸치니는 밀라노 음악원에서 본격적인 작곡공부를 시작하였는데 이때에 고생하는 이야기가 오페라 “라보엠”에 아주 실감나게 나온다.
1883년 그의 졸업작품 “교향적 카프리치오(Capriccio Sinfonico)” 는 크게 호평 받았으며, 특히 이 작품 속에서는 “라보엠” 에 사용된 음악이 있으며, 관현악봅에도 후의 작품과 상통하는 요소가 보인다.
그의 최초의 오페라 작품인 “빌리(Le Villi)”를 시작하여 “에드가르(Edgar)\" 프레브의 원작에서 취재한 ”마농레스코(Manpn Lesaut)\" 이다. 네 번째 작품이 “라보엠” 이다. 그 이후로 “토스카”, “나비부인” 이 작곡

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라보엠,   오페라,   감상문