음악회, 연주회를 다녀와서 (작품설명+ 감상문)

소개글

음악회, 연주회를 다녀와서 (작품설명+ 감상문)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

#작곡자

#시대적배경

#곡의 형식및 특징

#연주형태

#연주자

#느낌과 비평

본문내용

), 바이올린 소나타
1879 대학축전서곡
1891 클라리넷 3중주곡, 클라리넷 5중주곡
1896 4개의 엄숙한 노래
시대적 배경
* 작곡 당시의 시대적 배경
* 음악적 경향 및 특징
후기 낭만파
19세기 후반에 이르자 낭만파 음악은 새로운 경향이 나타나면서 전성기를 이루었다. 이 시대의 전반적인 특징은 대규모의 악곡이 많이 작곡되었고, 가극, 화성법, 관현악법 등이 급속하게 발달하는 한편, 자유로운 표현에 의한 악곡이 작곡되었다.
이 시기의 음악에서는 보다 풍부한 음향과 색채가 추구되어, 각 악기의 음색을 살린 다양한 악기 편성이 시도되었고, 반음계 진행과 안어울림 화음이 많이 쓰이는 등의 새로운 작곡 기법이 사용되었다.
곡의 형식 및 특징
연주 형태
연주자
* 곡의 형식, 곡의 특징
* 작곡 동기, 헌정된 사람, 작곡 용도, 작곡 당시의 상황 등의 참고 사항
* 연주 형태
* 악기의 종류
Johaness Brahms (1833-1897) Klavierstucke, Op.118
Op.118은 6개의 피아노 소품으로 이루어져 있으며 Brahms 전 작품 중에서도 청중에게 많은 사랑을 받는 작품 중의 하나이다. 특히 이작품은 Brahms의 전 생애를 통한 출판 작품 중 마지막 4개의 피아노 모음곡집 Op.116 ,117, 118, 119 중 한 곡이며, 이 마지막 4개의 작품들은 1891년에서 1893년 사이에 모두 쓰였는데, 이 시기는 Brahms의 12년의 긴 작곡 활동 휴지기를 지난 뒤에 쓰였으므로 더욱 돋보인다 할수 있다. 1893년에 쓰인 Op.118은 Brahms가 평생을 가까이 지내면서 사모했다고 믿어지는 Clara Schumann에게 헌정 되었다. 마지막 4개의 피아노 모음곡집 Op.116 ,117, 118, 119에서는 Brahms의 음악적 특징들이 모두 압축되어 나타나며, 전통적인 형식 구조 안에서 말년을 맞은 대가의 작곡 솜씨를 마음껏 느낄 수 있다. 더욱이 위 4개의 작품에서 Brahms는 현란한 기교를 과시하는 것을 피하고 음악 외적인 재료들, 특히 낭만 시대에 흔하던 문학작품을 음악에 연결 짓는 방식을 작곡에 도입하지 않았다. 이런한 영향으로 Op.118의 각 소품들은 묘사적인 제목들을 가지고 있지 않으며 거의 모두 ABA, 3부 형식의 intermezzo라 이름 붙여져 있다. Op.118의 첫 오프닝곡은 특이하게도 반복을 동반한 2부 형식으로 되어 있으며 4번은 첫 주제가 돌아오는 재현부가 반복적인 재현이 아닌 열정적인 발전적 코다의 형태로 나타난다는 것이 특징이다. 5번 Romanza의 도입부와 재현부는 매우 아름답고 섬세한 서정시로 작곡되었으며 중간 부분은 Brahms 특유의 헤미올라 리듬과 단편적인 선율 모티브를 이용한 다양한 변주 기법이 리듬의 변화를 타고 펼쳐진다.
Robert Muczynski (b.1929) Piano Sonata No.3
Muczynski는 현대 주요 미국 작곡가들 중의 한명으로 인정받고 있다. 그는 총 3개의 피아노 소나타를 작고하였고 각각 1957, 1969, 1973년에 쓰여

키워드

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