서양 미술의 이해

소개글

서양 미술의 이해에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 마네 (Manet)
1. 마네의 생애 (Manet, Edouard : 1832.1.23~1883.4.30 )
2. 마네의 작품 세계
3. 마네를 조사하고나서...

Ⅱ. 고야 (Goya)
1. 고야의 생애 (Francisco Jos de Goya y Lucientes : 1746.3.30~1828.4.16)
2. 고야의 작품 세계
3. 고야를 조사하고 나서...

Ⅲ. 피카소 (Picasso)
1. 피카소의 생애 (Picasso, Pablo Ruiz y : 1881.10.25~1973.4.8)
2. 피카소의 작품 세계
3. 피카소를 조사하고 나서...

Ⅳ. 이중섭 (李仲燮)
1. 이중섭의 생애 (李仲燮 : 1916~1956)
2. 이중섭의 작품 세계
3. 이중섭을 조사하고 나서...

Ⅴ.레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)
1. 레오나르도 다빈치의 생애 (Leonardo da Vinci : 1452.4.15~1519.5.2)
2. 레오나르도 다빈치의 작품 세계
3. 레오나르도 다빈치를 조사하고 나서...

Ⅵ. 밀레 (Millet)
1. 밀레의 생애 (Millet, jean Francois : 1814~1875)
2. 밀레의 작품 세계
3. 밀레를 조사하고 나서...

Ⅶ. 로댕 (Rodin)
1. 로댕의 생애 (Auguste Rodin : 1840-1917)
2. 로댕의 작품 세계
3. 로댕을 조사하고 나서...

Ⅷ. 미켈란젤로 (Michelangelo)
1. 미켈란젤로의 생애 (Michelangelo Buonarroti : 1475.3.6~1564.2.18)
2. 미켈란젤로의 작품 세계
3. 미켈란젤로를 조사하고 나서...

Ⅸ. 루브르 미술관 (Musse du Louvre)
1.미술관 역사
2. 주요 작품 전시
3. 루브르 미술관의 모습

본문내용

타 마리아 델레 그라치 수도원의 식당 벽화로서 그려졌다. 화면 전체의 손상이 심해서 레오나르도 자신의 필치 는 20내지 30%밖에 남아 있지 않으나 구도, 공간 처리, 각 인물의 배치, 색채 같은 것에서 레오나르도의 흔적이 역력하다. 제작 연대는 1493년부터 1497년에 걸쳐 있다. 이 장면은 신약성서 요한 복음 제13장 22절부터 30절에 이르는 내용을 조형화하였다고 한다. \"너희들에게 고하노니 너희 중의 하나가 나를 팔게 될 것이다.\"라고 그리스도는 슬픈 얼굴을 하고 있다.
이 여성 해부도는 1480년대부터 그의 생애 동안 열심히 연구한 해부학 연구의 성과의 하나로서 보여지는 것이다. 시체를 해부하는 것을 교회법으로 금지시키고 있던 당시로서는 놀랄 정도로 정확한 각 기관과 각 혈관 계통의 자세한 그림이 그려져 있다. 그는 특히 여성의 임신에 대해 흥미를 갖고 임신과 태아의 그림을 많이 그렸다.
우리들은 이 그림을 투시도로서 뿐만 아니라 형태의 아름다움으로서도 충분한 가치가 있다고 하겟다. 그것은 해부도로서의 정확성보다는 도상학적인 세부의 아름다움이 넘쳐 흐르고 있기 때문이다
3. 레오나르도 다빈치를 조사하고 나서...
미술가, 과학자, 기술가, 사상가이기까지 한 레오나르도는 정말 대단한 사람인 것 같다. 그렇게까지 인간의 능력을 활용하다니 인간 능력의 최대 활용이라는 점에서 아인슈타인이 떠올랐다. 또 그렇게 하기 까지엔 그의 많은 노력과 연구, 습작, 의지가 뒤따랐던 것 같다. 끊임 없는 호기심과 실험 정신, 뇌 전체를 쓰려는 사고 등이 그에게 있었다. 60구 이상의 인체를 해부하여 노트에 묘사하였다는 그의 해부학 연구 습작들, 대포 주조를 위한 드로잉, 태양과 지구 사이 거리 등을 연구한 그림은 정말 놀랍게 느껴졌다. 정말 풍부한 상상력을 가지고 있었으며 치밀하기까지 하였다. “영혼은 신체가 없이도 아무것도 느낄 수 없고 아무것도 할 수 없기 때문에 신체 없이는 존재할 수 없을 것이다. 따라서 그림에 묘사된 인물의 자세가 그 영혼에 무엇이 담겨 있는지를 드러내도록 그려야 한다.” 는 그가 제자들에게 한 말이 인상 깊다. 그의 그림 속의 신체들은 영혼을 나타내는 것이다.
Ⅵ. 밀레 (Millet)
1. 밀레의 생애 (Millet, jean Francois : 1814~1875)
노르망디 지방 그레빌 출생. 1833～1836년 셰르부르에서 그림공부를 하다가 1837년 장학금을 얻어 파리로 진출하여 P.들라로슈의 제자가 되었다. 루브르미술관에서 푸생, 르냉, 샤르댕 등의 영향을 받았으나, 도미에의 작품에서 결정적인 영향을 받았다. 1848년 살롱에 출품한 《곡식을 키질하는 사람》(루브르미술관 소장)은 그 후 농민생활을 그리는 최초의 계기가 되었다.
1849년 파리 교외의 바르비종으로 이사하여, 농사를 지으면서 대지와 맺어져 있는 농민생활의 모습과 주변의 자연풍경을 그렸다. 이 시절에 T.루소, C.코로 등과 친교를 맺고, 빈곤과 싸우면서 진지한 태도로 농민생활에서 취재한 일련의 작품을 제작하여 독특한 시적(詩的) 정감과 우수에 찬 분위기가 감도는 작풍을 확립, 바르비종파(派)의 대표적 화가가 되었다. 그러나 다른 바르비종파 화가들과는 달리 풍경보다는 오히려 농민생활을 더 많이 그렸다. 그런 가운데 어딘지 모르게 풍기는 종교적 정감이 감도는 서정성으로 친애감을 자아내고 오늘날까지 유럽 회화사상 유명한 화가 중 한 사람으로 추앙받게 되었다.
만년에는 사회적으로도 인정받아 화가로서의 영광을 누렸으며, 1868년 프랑스의 최고훈장인 레종 도뇌르 훈장을 받았다. 주요작품 중 《씨뿌리는 사람》(1850) 《이삭줍기》(1857) 《걸음마》(1858) 《만종》(1859) 등은 발표 당시부터 주목을 끌었으며, 만년의 가작 《봄》에는 빛의 효과에 있어서 인상파를 예고하였다. 그 밖에 《우유 짜는 여인》 《저녁기도》 《실 잣는 여인》 《괭이 가진 남자》 《젊은 어머니와 아기》 등이 있고, 소묘와 판화 등의 작품도 많다.
2. 밀레의 작품 세계
이 작품은 <만종>과 더불어 밀레의 가장 유명한 작품으 한다. 둘다 같은 시기에 그려진 작품으로서, <이삭줍기>는 1857년 살롱에 출품되어 찬부 양쪽의 격론을 불러일으켰다. 보수적인 비평가는 그림속에 빈민급에 의한 혁명사상을 보고 비난했고, 중산 계급도 두려움을 감추지 못했다.
역으로 진보적인 좌익계통의 비평가는 민주주의적이고 사회주의적인 사상을 읽고 이것을 칭찬하고 환영했다. 그러나 염세주의자인 밀레는 그 이상의 현실적인 변혁을 생각지 않고 있었다. 그가 여기에 그린 것은 여름의 노동이었고 노동에 의한 피로였다. 1849년 바르비종에 이주한 이래 그는 항상 네 계절의 농사에 친숙하게 접근했던 것이다. 바른쪽의 허리를 약간 편 채 서 있는 아낙네의 뒤쪽선이 한껏 멀리 뻗어나면서도 결국은 허리를 굽히고 일하는 사람들과 연결되는 구도가 대단히 교묘하다.
이 <만종>만큼 세계적인 명성을 얻고 있는 작품도 없을 것이다. <만종은 그러한 명성에 적합한 가치를 지니고 있으면서도 이 그림이 전전한 내력을 보면 흥미롭다. 벨기에의 바브르 남작이 밀레로부터 1천프랑에 사서 곧 벨기에의 대신 반 플라트에게 3천프랑에 팔았다. 그후 여러 사람의 손을 거치다가 미국으로 건너가게 되어 그곳에서도 각지로 순회하여 명성을 올렸다.
그 후 쇼사르가 프랑스를 위해 80만 프랑으로 되돌려 샀다가 루브르 미술관으로 보내진 것은 1906년이었다.
밀레는 <씨뿌리는 사람><양치는 소녀> 등의 많은 작품에서 농민을 그렸는데, 그들은 바르비종에서 극빈 속에 땅을 갈고 땅에서 사는 사람들이었다.
분명히 밀레는 땅을 가는 사람들에게 인류의 가장 위대한 모습, 영원의 모습을 느끼고 빈고를 의미화하여 그련 나갔던 것이다. 밀레에게 인류라는 이념과 노동의 신성이라는 관념은 1848년공화혁명이 그에게 새겨준 사실이었다.
하루의 고단한 노동이 끝나고 저녁 기도의 종소리가 들려오자 젊은 부부는 마주서서 기도를 드리고 있다. 이 단순하기 작이 없는 화면은 인류의 영원한 모습, 바로 그것임에 틀림없다. 밀레는 이 작품을 <문학적인 감정보다는 음악적인 감정>이 한층 깊게 흐르고 있다는 것을

키워드

서양 미술의 이해,   마네,   고야,   피카소,   레오나르도 다빈치,   로댕 ,   밀레,   미켈란 젤로