목차
▶ 서론
Ⅰ. 소비와 체험
1. 소비
2. 체험
▶ 본론
Ⅱ. 경험한 콘텐츠의 소개
1. 소극장 연극을 선택한 이유
2. 연극 소개
3. 감상
Ⅲ. 우리나라 공연산업과 공연의 문제점
1. 우리나라 공연산업의 문제점
2. 우리나라 공연의 문제점
▶ 결론
Ⅳ. 개선방안
1. 정부의 지원
2. 공연시설 개선
3. 독창적인 내용
Ⅴ. 공연 관련 콘텐츠 연계
1. 영화
2. 음악
3. 관광
Ⅵ. 우리나라 공연산업의 전망
Ⅰ. 소비와 체험
1. 소비
2. 체험
▶ 본론
Ⅱ. 경험한 콘텐츠의 소개
1. 소극장 연극을 선택한 이유
2. 연극 소개
3. 감상
Ⅲ. 우리나라 공연산업과 공연의 문제점
1. 우리나라 공연산업의 문제점
2. 우리나라 공연의 문제점
▶ 결론
Ⅳ. 개선방안
1. 정부의 지원
2. 공연시설 개선
3. 독창적인 내용
Ⅴ. 공연 관련 콘텐츠 연계
1. 영화
2. 음악
3. 관광
Ⅵ. 우리나라 공연산업의 전망
본문내용
라는 공연이 유행한 적이 있었는데 난타를 연출한 연출자는 공연에 맞는 시설을 찾던 도중 결국에는 난타 전용극장을 만들어 공연의 효과를 극대화하기도 했었다. 이처럼 공연시설은 관람하는 사람뿐만이 아니라 공연 자체에도 많은 영향을 끼치는 시설이라고 할 수 있다. 그러므로 관객에게 잘 보이고 잘 들리며 흥분과 감동을 느낄 수 있는 분위기를 연출하는 극장으로 거듭나야 한다. 또한 공연을 하는 공연자들에게도 안전성 있고 연기의 동선에 있어 편의를 제공할 수 있는 좋은 설비 그리고 경영상의 능률이 좋은 시설을 앞으로 확충해야 할 것이다. 내가 공연시설에 있어 바라는 점은 일반인들은 매일 가는 곳이 아니기 때문에 한번 다녀왔을 때 오랫동안 기억에 남을 수 있는 그런 공연시설이 되었으면 하는 것이다. 건물 자체의 위엄이나 개성 아니면 재미로 평생 잊지 못할 방문이 될 수 있는 우아함과 웅장함으로 인상에 깊에 남을 수 있는 공연시설이 확충되었으면 한다.
3. 독창적인 내용
독창적인 아이디어의 필요이다. 이는 모든 산업에서 필요로 하지만 공연 분야에 있어서는 더욱 중요하다. 독창적이면서도 세계적으로 대중성이 있고 자국의 성격 이미지가 묻어나는 그러한 아이디어가 필요하다. 공연의 내용 면에서도 먼저 변화하는 고객의 욕구를 파악하여 고객에게 맞는 고객이 원하는 공연을 기획해야 할 것이다. 또한 공연이 산업으로 정착하고 발전하기 위해서는 예술성과 시장성의 조화를 추구해야 할 것이다. 공연 예술이 너무 상업주의에 물들어서 예술성을 망각해도 안 될 것이며 너무 예술을 추구하다가 고객을 잃고 적자를 본다면 산업으로 발전 할 수 없기 때문이다. 난타가 좋은 예라고 생각한다. 난타는 세계로 진출하는데 있어서 최대의 장벽인 언어의 벽을 깨기 위해 비언어 극을 선택했으며 전 세계적으로 복장이나 도구가 비슷한 주방이라는 공간을 이용해 세계적 보편성을 추구함과 동시에 주방에서 무엇인가를 두드린다는 사물놀이의 독창적 프로그램을 이용했다.
Ⅴ. 공연 관련 콘텐츠의 연계
1. 영화
문화 중 가장 발달한 영화와의 연계를 생각해 보았다. 헐리우드에서 성공한 영화들은 대부분 뮤지컬 스토리를 소재로 한 것이거나 뮤지컬의 성격을 많이 적용한 영화들이 대부분이다. 즉 뮤지컬의 극적인 스토리는 대중들의 자극할 만큼 충분히 스토리성이 있으며 춤과 노래 그리고 판타지아가 어우러진 뮤지컬의 성격은 영화의 새로운 페러다임을 창조하는데 크게 기여할 수 있게 된 것이다.
2. 음악
대부분의 영화가 개봉하면 사운드 트랙도 함께 발매를 한다. 일본의 경우에는 오래전부터 뮤직비디오와 뮤지션의 홍보가 영향력을 잃게 되자 영화의 사운드트랙에 참여하여 자신의 곡을 홍보하기 시작한지 오래이다. 유키 구라모토도 사운드 트랙의 참가로 유명하지지 않았던가. 셀린디온도 영화 ‘타이타닉’의 주제곡을 불러 엄청난 수입을 얻었다고 한다. 몇일 전 본 뮤지컬과 공연에도 좋은 곡들이 많이 연주된 것을 기억한다. 사운드 트랙과 공연 라이브 시디들이 발매되는 것으로 알고 있다. 그러나 그 판매와 홍보와 공연장과 일부 전문 레코드
3. 독창적인 내용
독창적인 아이디어의 필요이다. 이는 모든 산업에서 필요로 하지만 공연 분야에 있어서는 더욱 중요하다. 독창적이면서도 세계적으로 대중성이 있고 자국의 성격 이미지가 묻어나는 그러한 아이디어가 필요하다. 공연의 내용 면에서도 먼저 변화하는 고객의 욕구를 파악하여 고객에게 맞는 고객이 원하는 공연을 기획해야 할 것이다. 또한 공연이 산업으로 정착하고 발전하기 위해서는 예술성과 시장성의 조화를 추구해야 할 것이다. 공연 예술이 너무 상업주의에 물들어서 예술성을 망각해도 안 될 것이며 너무 예술을 추구하다가 고객을 잃고 적자를 본다면 산업으로 발전 할 수 없기 때문이다. 난타가 좋은 예라고 생각한다. 난타는 세계로 진출하는데 있어서 최대의 장벽인 언어의 벽을 깨기 위해 비언어 극을 선택했으며 전 세계적으로 복장이나 도구가 비슷한 주방이라는 공간을 이용해 세계적 보편성을 추구함과 동시에 주방에서 무엇인가를 두드린다는 사물놀이의 독창적 프로그램을 이용했다.
Ⅴ. 공연 관련 콘텐츠의 연계
1. 영화
문화 중 가장 발달한 영화와의 연계를 생각해 보았다. 헐리우드에서 성공한 영화들은 대부분 뮤지컬 스토리를 소재로 한 것이거나 뮤지컬의 성격을 많이 적용한 영화들이 대부분이다. 즉 뮤지컬의 극적인 스토리는 대중들의 자극할 만큼 충분히 스토리성이 있으며 춤과 노래 그리고 판타지아가 어우러진 뮤지컬의 성격은 영화의 새로운 페러다임을 창조하는데 크게 기여할 수 있게 된 것이다.
2. 음악
대부분의 영화가 개봉하면 사운드 트랙도 함께 발매를 한다. 일본의 경우에는 오래전부터 뮤직비디오와 뮤지션의 홍보가 영향력을 잃게 되자 영화의 사운드트랙에 참여하여 자신의 곡을 홍보하기 시작한지 오래이다. 유키 구라모토도 사운드 트랙의 참가로 유명하지지 않았던가. 셀린디온도 영화 ‘타이타닉’의 주제곡을 불러 엄청난 수입을 얻었다고 한다. 몇일 전 본 뮤지컬과 공연에도 좋은 곡들이 많이 연주된 것을 기억한다. 사운드 트랙과 공연 라이브 시디들이 발매되는 것으로 알고 있다. 그러나 그 판매와 홍보와 공연장과 일부 전문 레코드
소개글