한국 연극의 문제와 나아갈 방향

소개글

한국 연극의 문제와 나아갈 방향에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 공연자의 관점
1. 1. 문제제기
1) 협찬과 지원금의 부재
2) 소액다건형식의 지원금
1. 2. 연극계 문제점에 대한 인터뷰

Ⅱ. 관객의 관점
2. 1. 접근성
1) 문제제기
2) 문제분석
3) 결론
4) 나아가서
2. 2. 고가의 티켓
1) 문제 제기
2) 해결방안
2. 3. 홍보의 문제
1) 문제 제기
2) 해결방안

III. 한국 연극계가 나아가야 할 길
3. 1. 오락성
3. 2. 새로움
3. 3. 진실성

IV. 결론

본문내용

사람들은 한번쯤 그 공연에 주목한다. ‘연극’ 또한 이런 방법으로 홍보한다면, 사람들에게 더 친숙하게 다가갈 수 있고, 더 많은 흥미를 줄 수 있지 않을까 생각해본다. 연극이 발전하기 위해서는 사람들의 기본적인 인식이 바뀌는 것을 기본으로 여러 시설적인 부분들이 투자되어야 한다. 접근성의 문제, 그리고 홍보의 문제도 해결되어 보다 많은 사람들이 연극에 관심을 갖고 흥미를 느끼고 찾아올 수 있도록 노력해야 할 것이다.
이번 ‘연극의 이해’ 수업은 내게 무척 의미 있는 시간이었다. 다른 사람들 앞에서 연기를 한다는 것이 무척 설?지만 한편으론 두려운 마음이 있었다. 하지만 수업을 듣고, 조별로 연극을 하고, 개인 모노드라마를 하면서 점차 ‘연기’의 매력이 빠지게 되었다. 이 수업을 한마디로 표현하자면 내겐 정말 ‘대학 수업다운 수업’이었다. 내 안에 또 다른 나를 발견할 수 있도록 도와준 수업, 그리고 열정을 쏟을 수 있었던 수업이었다. 아직까지도 첫날 수업을 잊지 못한다. 교실 안이 숲이 되기도 하고, 상도역이 되기도 했던 상황, 그리고 처음 보는 낯선 사람들과의 자기소개.. 벌써 한 학기가 흘렀고 종강되었지만, 아마도 ‘연극의 이해’수업은 오래토록 기억에 남을 것이다.
한국연극의 문제점은 집약이 아니다. 집약이 된다는 것은 경쟁력이 다소 부족한 컨텐츠가 모여서 더욱 큰 이익을 내기위한 집단의경제의 한 부분이다. 문제는 그러한 보여지는 모습의 문제가 아니라 내실이 얼마나 튼실하냐의 문제이다. 얼마나 많은 컨텐츠를 가지고 있느냐 그러한 컨텐츠를 얻기 위해 얼마나 많은 절박함을 가지고 있느냐의 문제인 것이다. 연극의 특성상 나라의 도움을 받을 수 밖에 없는 것은 사실이다. 하지만 이러한 보조금에만 목에 매달고 보조금을 위한 치킨게임을 펼친다면 이는 연극 그 자체에 대한 퇴보만을 초래할 뿐이다. 나라에서도 더 이상 성과급을 통한 연극의 발전을 도모한다는 생각을 버리고 장기적인 관점에서 수익을 거둘 수 있는 컨텐츠에 보조금을 주는 방향으로 국가정책을 바꾸어야 할 것이다. -오버연기가 돋보이는 솔직히 말해서 연극은 지루해야 한다. 도스트예프스키의 죄와 벌, 카뮈의 이방인... 명작들은 죄다 지루했다. 모든 사람들에게 어필할 수 있고 많은 이들의 사랑을 받으면서도 명작의 반열에 오르기는 쉽지 않다. 인류 역사를 통틀어 그런 업적을 이룬 이는 셰익스피어나 모차르트 외에 손에 꼽을 정도이다. 요지는 이거다. 결코 스스로 생각하려 들지 않는 인간들이 문제다. 매스미디어에 익숙해지는, 가장 쉽고 단순한 텔레비전 앞에서 행복해하는 자신들에 대해 문제의식을 갖지 못하는 사람들이 문제다. 그들의 삶의 태도를 폄하하고자 하는 의도는 없다. 그러나 그런 사람들이 점점 많아지는 한 연극도 희망은 없다. 그런 사람들이 점점 많아질 수록 세상은 그런 이들이 불행해지는 방향으로 나아갈 것이며, 연극 역시도 자본 앞에 파리목숨이 될 건 안봐도 뻔하다. 연극의 모든 문제는 사람들의 생각이 조금씩 사회와 괴리되면서 시작된 건 아닐까 생각이 든다.
연극계가 앞으로 풀어야 할 과제는 크게 두 가지로 볼 수 있다. 공연예술 대중화의 부족과 관객의 공연문화 수준을 높이는 것이다. 일단 공연예술을 쉽게 접할 수 있는 루트가 마련되어 있지 않으며, 연극은 특정계층의 전유물이라는 인식이 어느 정도 자리 잡고 있기도 하다. 또 공연 그 자체만으로 보았을 때는 매우 훌륭한 공연임에도 불구하고 수준 낮은 공연문화가 공연의 질을 떨어뜨리는 경우도 있다. 조금 더 개방성과 대중성을 추구한다면 연극을 어렵게 생각하고 접촉할 기회가 없던 사람들에게 연극에 대한 관심의 길을 열어주는 계기가 될 수 있다고 생각한다. 또한 관객의 공연문화에 대한 문제점은 비단 공연을 관람하는 자세에만 국한 되는 것이 아니라 대충매체에 길들여져 생각을 회피하는 점까지 포함한 것이다. 좋은 연극은 결코 만드는 사람만의 몫이 아니다. 제작자와 관객 모두의 노력이 필요할 것이다.
요즘 대학로를 가보면 지금이 연극계의 위기가 맞나 싶을정도로 사람들이 많이 모여있다. 하지만 교수님께서 말씀하시길 연극보는 사람들중의 대다수가 학교 레포트나 과제 때문이라고 하신다. 처음엔 교수님말씀에 반신반의했지만 극장에 들어가 자리에 앉으려 하는데 연출가께서 직접 자리를 안내해 주시는 것을 보고 한국 연극계가 힘들구나 싶었다. 연극계에선 예산이 없다, 정부의 관심이 부족하다, 등등 불평.불만을 늘어놓고 있다. 시간이 좀 더 걸리더라도 우리만의 고유한 컨텐츠 개발이 시급한

키워드

공연자의 관점,   협찬과 지원금의 부재,   소액다건형식의 지원금,   연극계 문제점에 대한 인터뷰,   관객의 관점,   홍보의 문제