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소개글

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목차

Ⅰ. 폴란드의 역사
1. 근세폴란드
1) 귀족 공화국(1572~1772)　
2) 폴란드 분할(1772-1795)
3) 나라없는 민족(1795-1863)
4) 1월 봉기(1863-1875)
5) 19세기 후반 폴란드사회의 변화
2. 현대 폴란드

Ⅱ. 폴란드의 수도 바르샤바(Warszawa)

Ⅲ. 폴란드의 명절과 풍습

Ⅳ. 폴란드의 민담

Ⅴ. 폴란드의 음악가
1. 마리아 쉬마노프스카(Maria Szymanowska) 1789 ~ 1831
2. 쇼팽(Frdric-Franois chopin) 1810 ~ 1849
3. 비에냐프스키(Henry Wieniawski) 1835 ~ 1880
4. 파데레프스키(lgnacy Jan Paderewski) 1860 ~ 1941
5. 쉬마노프스키(Karol Szymanowski) 1882 ~ 1937

Ⅵ. 폴란드의 대표 무곡 - 마주르카

참고문헌

본문내용

스트로 알려졌다. 1909년 바르샤바 음악원장이 되었으며 1913년 미국으로 건너가 연주 생활로 바쁜 일정을 보냈다. 1918년 제1차 세계 대전 때에는 조국을 위해 열렬한 지원을 하였으며, 독립을 위해 자선 음악회를 개최하기도 했다. 이 시기가 바로 당시 미국 대통령 윌슨과 자주 만나 폴란드에 대해 이야기하고 독립에 대해 윌슨에게 각인 시켰던 때이다. 1919년 폴란드 공화국의 성립과 함께 초대수상(외무장관겸 총리) 으로 임명되었으며, 베르사이유 평화 회의에 폴란드 대표로 출석하였다.
1920년 사임한 후 다음해에 미국으로 건너가 캘리포니아로 옮겨 피아니스로서 다시 악단에 복귀하였다. 말년에는 스위스에서 여생을 보냈으며 세계 여러 나라에서 명예 학위 등 많은 훈장을 수여 받았다. 또한 그는 구미 각국에서 전쟁 희생자들을 위해 많은 연주회를 하였다. 제2차 대전 때에는 폴란드 정부가 프랑스에 망명했는데, 1940년 그는 다시 망명 정부의 폴란드 국립의회 의장에 피선되었다. 그는 다시 영국그리이스미국에서 연주하여 구혈 연주회를 계속하였다. 1936년 그는 영국 영화 <월광의 곡>에 출현한 바 있었는데, 한나라의 수상으로서 또는 명 피아니스트로서의 연주는 인간적인 위대함을 느끼게 하는 극히 호장한 면을 엿볼 수 있었다. 더구나 그는 고결한 품위가 있는 인격자였기 때문에 많은 사람들에게 존경을 받는 인물이 되었다.
작곡가로서 작품에는 오페라·교향곡·피아노 협주곡·피아노와 오케스트라를 위한 환상곡·바이올린 소나타·가곡 등 20여 편을 남겼는데, 그 중에서 지금도 널리 연주되는 곡은 피아노 곡 미뉴엣 G장조이다. 이 곡은 바이올린 곡으로도 편곡되어 연주된다.
5. 쉬마노프스키(Karol Szymanowski) 1882 ~ 1937
현대 폴란드의 대표적인 작곡가의 한 사람이다. 그는 처음 바르샤바에서 노스코프스키 밑에서 공부했으며 다시 모니유슈코에게 배웠다. 1905년 피테르베르크와 함께 \'젊은 폴란드\'(Mooda Polska)의 그룹을 결성하여 바르샤바에서 작품을 발표하였다. 그 멤버들은 베를린으로 갔는데 그 중 시마노프스키는 독일에서 바그너와 R.시트라우스레거의 작품을 연구하였다. 1907년에 발표한 12개의 리이드에서 그의 양식을 최초로 확립하게 된다. 당시는 학구적인 작곡 태도에 민요의 이용을 볼 수 있는데, 이는 쇼팽스트리아빈브라암스R . 시트라우스의 영향으로 볼 수 있다. 이후 그의 작풍은 점차 혁신적으로 개성을 갖게 되었으며, 서정성과 다성적이고 기악법에 기법이 현저하게 달라진다. 1912년의 오페라<하기트>(hagith)는 이 시기의 대표작으로서 이는 1914년 그가 오스트리아를 떠나기까지의 작품 경향인데, 스크리아빈의 영향도 볼 수 있다. 그는 많은 가곡과 기악곡 . 관현악곡을 작곡했는데 오케스트레이션이 뛰어난 솜씨를 보인다.
1914년 이후 그가 죽을 때까지의 작품에는 또 하나의 변화를 보였는데, 예컨대 바이올린 협주곡 op. 35에서와 같이 테마의 발전이 작품의 주요한 바탕을 이루고 있다. 또는 묘사와 무조적인 수법도 결부되어 있다. 바이올린을 위한 <아레투자의 셈>(La Fontaine Arethuse), <나르시스>(Narcisse), <판과 드리아드>(Dryades et Pan), <3곡으로 된 신화>(Mythes)와 피아노 <메토프>(M`ethopes), <무언극>(Mesqes)과 같은 작품에서는 묘사적인 경향이 강하게 나타나 있다.
한편 형식에 대한 감성도 유지되어 있는데 협주곡, 그 밖의 규모가 큰 작품에서 は아볼 수 있다. 예컨대 피아노와 오케스트라를 위한 협주 교향곡 같은 데서 볼 수 있다. 그의 오페라 <로제 왕>(Kr l Roger)은 1926년 바르샤바에서 발표하여 정치상으로 물의를 일으켰지만, 그 후 체코, 이탈리아,1949년 제 23회 국제 현대 음악제에서 발표하였다. 민족 음악이 지닌 야생적인 아름다움에 공감을 가질 수 있으며, 민족적인 가락과 선법, 불규칙한 악센트와 리듬을 작품에 담았다. 오라토리오 <스타바트 마테르> 그는 1926 9 년 바르샤바 주립 음악 학교 교장으로 있었으며, 1930년 크라쿠프대학에서 명예 철학 박사 학위를 수여받았다. 그밖에 주요 작품에 교향곡 No.2.3번, <피아노와 관현악을 위한 협주적 교향곡>, 바이올린 협주곡 No . 1. 2 등이 지금도 연주된다.
Ⅵ. 폴란드의 대표 무곡 - 마주르카
폴란드의 민속무용과 그 무곡. 마주르카(또는 마주르)라는 말은 폴란드의 마조프세 지방에서 유래되었다. 이 춤은 12세기경부터 존재하였던 것으로 전하나, 유행하기 시작한 것은 1600년대에 상류사회에 보급되면서부터이다. 그때부터 음악도 점차 무도에서 독립되어 예술음악으로 양식화(樣式化)되고 1718세기에는 외국에도 알려지게 되었다. 마주르카춤에는 마주르·쿠야비아크·오베레크의 3종이 있다. 각각 특징이 있으나 그 음악의 공통된 특징으로는 제2박·제3박에 강한 악센트가 붙는 경우가 많고, 리듬은 제1박이 세분할(細分割)되는 경우가 많다.
마주르카음악은 쇼팽에 의해 예술적으로 승화되어 널리 알려지게 되었다. 쇼팽 이후로는 폴란드의 마리아 시마노프스카가 뛰어난 마주르카를 작곡했으며, 글린카와 차이코프스키 등도 작품을 남겼다.
참고문헌
기구한 운명의 폴란드와 쇼팽 - 한국 외국어대학교 폴란드어과 학회
박태상 - 박태상의 동유럽 문화 예술 산책, 생각의 나무, 2002
이성삼 - 서양음악사, 정음문화사, 289-290쪽, 1988
유시민 - 유시민과 함께 읽는 폴란드 문화이야기
에바 리프니아츠카 저, 유시민 역 - 푸른나무, 2000
정병권 - 폴란드 사, 1997
Wroclaw - 20세기 전반기 폴란드의 정치사상, 서평

키워드

폴란드,   바르샤바,   폴란드의 수도,   폴란드의 역사,   폴란드의 풍습