[패션][패션의 개념][패션의 종류][패션유형][룩][가르손느룩][글래머룩][재즈룩][클래식룩][클리비지룩][토탈룩]패션의 개념 고찰과 가르손느룩, 글래머룩, 재즈룩, 클래식룩, 클리비지룩, 토탈룩 분석

소개글

[패션][패션의 개념][패션의 종류][패션유형][룩][가르손느룩][글래머룩][재즈룩][클래식룩][클리비지룩][토탈룩]패션의 개념 고찰과 가르손느룩, 글래머룩, 재즈룩, 클래식룩, 클리비지룩, 토탈룩 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 패션의 개념

Ⅲ. 가르손느룩
1. 가르손느룩이란 무엇인가
2. 가르손느의 출현 배경 및 특징
1) 가르손느의 출현배경
2) 가르손느의 대표적 특징
3) 남자복식의 특징
4) 여성복식의 특징
3. 가르손느가 만들어낸 새로운 문화.
4. 가르손느룩의 대표적 디자이너들
1) Gabrielle Chanel( 1883～1971)
2) Madelaine Vionnet(1876～1975)
3) Jeanne Lanvin(1867～1946)
4) Jean Paton(1888～1936)
5) Mdyneux(1891～1974)
6) Lucien Lelong(1889～1958)

Ⅳ. 글래머룩

Ⅴ. 재즈룩

Ⅵ. 클래식룩
1. 스타일
2. 소재
3. 색상
4. 패턴
5. 셔츠와 타이
6. 재킷
7. 패션 연출법

Ⅶ. 클리비지룩
1. 개요
2. 변천과정
1) 70~80 년대
2) 2000년대
3. 전망

Ⅷ. 토탈룩

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

일컫는 말이다. 어원은 라틴어의 팍티오이며, 만드는 일 행위 활동 등을 뜻한다. 주로 의복 또는 복식품의 유행을 가리켜서 말할 때 사용된다. 어느 특정한 감각이나 스타일의 의복 또는 복식품이 집단적으로 일정한 기간에 받아들여졌을 때 이를 패션이라 한다. 시즌에 앞서서 새로 만든 유행의 복식품을 전시하거나 모델이 몸에 걸치고 공개하는 것을 패션쇼라 하는데, 미국에서 기원된 것이다. 그 때 옷을 입는 사람을 패션모델이라 한다. 또, 모드와 패션은 같은 뜻으로 통용된다.
Ⅲ. 가르손느룩
1. 가르손느룩이란 무엇인가
여성다움에 대한 개념에서 출발한 일종의 복장혁명이다. 역사상 어떤 스타일로 복귀하는 것이 아닌 완전한 혁신시대인 1920년대에는 가르손느는 소년과 같은 여성을 뜻하며 1922년 파리에서 출판된 `빅똘 말그릿뜨`의 장편 소설에서 생겨나기 시작하여 인습에 구애받지 않고 이성 교제에 자유로우며 확실한 직업을 가지고 있는 젊은 남성처럼 생활하는 젊은 여성을 뜻하는 것으로 1920년대 중엽 이후 프랑스 파리의 유행을 일으키며 당시의 큰 흐름으로 자리잡았다. 당시 젊은 여성은 노동 세계에 들어오자마자 자동적으로 가르손느화 되어야 한다는 일종의 룰이 생겨나기도 하였다.
2. 가르손느의 출현 배경 및 특징
1) 가르손느의 출현배경
1914년부터 1918년까지 있었던 제1차 세계대전은 직업전선에서는 전쟁터로 나가야만 했던 남성들을 대신하고 군수물자를 생산하기 위해 여자들의 사회진출이 자연스럽게 이뤄지면서 부터였다. 여성의 사회 진출로 인해 여성의 지휘가 향상되고 그로인해 여성도 남성과 같이 자유로워지고, 파리 여성들은 부르주아 세계에 뿌리깊게 남아있는 봉건적 풍속에서 벗어나 희생을 하면서도 자유를 얻기 원하였다. 따라서 여성의 사회 진출이 생계위주에서 벗어나 자유에 대한 갈망을 충족 시켜줌으로써 의복에서도 여성성을 강조한 옷보다는 남성적이고 중성적인 면을 강조한 스타일이 대두되기 시작하게 되였다. 이외에도 가르손느 출현 배경으로는 뛰어난 디자이너 탄생, 댄스, 재즈, 마이카 시대의 붐과 흑인 선풍을 들 수 있고, 러시아 발레단의 파리 공연, 스포츠 보급, 전위파, 입체파, 야수파 등 예술가의 영향을 받아 의상 디자인에 응용되기도 하였다.
2) 가르손느의 대표적 특징
(1)단순하고 직선적인 관형 실루엣의 좁고 긴라인의 이상화. (스트레이트 박스 실루엣)
(2)2차원의 큐비즘과 기능주의의 영행을 받아 현대적인 형태로 표현.
(3)짧은 스커트와 대담한 노출, 소년같은 짧은 헤어스타일 등장. (보이쉬 스타일)
(전통적 여성의 개념을 타파하고 새로이 획득된 여성의 권리와 자유를 상징)
(4) 활동적인 의복의 선호로 인하여 속옷의 부피 감소.
3) 남자복식의 특징
남자복식은 전반적으로 날씬해졌다. 20인치 폭의 밑단 넓이에 커프스를 댄 바지 스타일인 옥스퍼드 백(oxford bags)과 여유가 많으면서 무릎아래를 매는 니커즈가 유행하였다. 외투로는 부드러운 셔츠와 더블로 여미는 박스(box)형태의 오버 코트형태가 유행하였다. 레인코트가 등장하였다. 머리는 앞가르마나 옆가리마를 타고 윤이 나는 머리기름을 발라 올백형으로 머리커락이 달라붙게 빗어 네나멜 가죽처럼 보이는 형이 유행하였다. 신발은 다양한 옥스퍼드 신발이 유행하였다.
4) 여성복식의 특징
여성들은 짧은 머리에 앞이마를 덮고 눈까지 내려오는 클로쉐(cloche)모자를 쓰고, 퍼머도 유행하였다. 스커트 길이가 짧아짐에 따라 16세기 이래 유행의 관심이 가슴, 허리에서부터 다리로 옮겨져 스타킹이나 구두에 더욱 주의를 기울이게 되었다. 신발은 T자 형태로 브로케이드나 새틴 등으로 만들어졌고, 검정 스타킹 대신 베이지, 갈색 스타킹이 유행하였다.
3. 가르손느가 만들어낸 새로운 문화.
남성복 요소가 가미된 가르손느 스타일을 추구하는 여성들은 그들의 젊어진 감각을 표현하였다. 섹스어필을 위해 노출하는 것이 없어지고 대신 섹스어필이 없는 부분을 드러내는 어린이 같은 즐거움을 중요시 하였다. 당시 여성들에게 있어 여성의 역할은 가정주부나 어머니로서의 역할만이 아니었기 때문에 영원히 소녀의 모습을 간직하려는 젊음에 대한 열망에서 슬리브리스, 데꼬르떼 같은 패션이 나타나기도 하였다. 가르손느들은 남성들의 즐거움을 느끼기 위해 담배를 피우거나 술을 마시는 등 칵테일 파티를 즐기며 전시대에서 보기 힘든 행동을 표현하였다. 드라이브, 댄스, 여행, 스포츠를 즐기는 새로운 생활 풍속은 가르손느 복식을 한층 경쾌하고 단순하게 이끌어갔다. 신체를 압박하는 불편한 의복을 착용했던 과거 유한계급의 복장에서 벗어나서 특정부류를 위한 유행이 아닌 보다 대중적인 젊은 감각을 중요시하여 새로운 모드와 라이프스타일을 창조한 여성을 대변했던 가르손느 룩은 일시적인 현상으로 머무른 것이 아니라 기능주의에 바탕을 둔 남성복적 요소를 현대 복식에 끌어오는 등 지속적인 영향력을 과시하였다.
4. 가르손느룩의 대표적 디자이너들
1) Gabrielle Chanel( 1883～1971)
샤넬은 1914년에 그 당시의 패셔너블한 의상에는 적합하지 않다고 여겨졌던 울 저지로 첫 번째 드레스를 만들어 가게를 개업했다. 사업은 제 1차 세계대전으로 타격을 입었지만, 전쟁 후 다시 실용성과 기능성을 겸비한 \'튜브\'라인을 발표하여 코코(Coco)라는 그녀의 애칭과 함께 제1차 세계대전 이후 프랑스 패션을 이끌어갔다.
가장 대표적인 그녀의 가르손느 스타일은 횐 탈라와 커프스가 달린 울저지 드레스나 피 재킷(pea jacket;선원 등이 입는 두꺼운 더블 모직 상의)에 밑단이 종모양인 바지를 입고 햇빛에 그을린 피부와 짧은 머리로 개인적인 그녀의 특성을 살린 것이다.
2) Madelaine Vionnet(1876～1975)
비오네의 명성이 높아짐에 따라 미국의 의복산업계는 바이어스 커팅의 보급을 예상하고 그를 위한 새로운 재단법이나 미싱을 개발하지 않으면 안 되게 되었다.
또 옷감마다의 성질에 따라서 디자인된 드레스를 만든다는 방법이었으므로 그녀의 콜렉션의 작픔수는 매우 풍부했다. 비교적 심플한 작품은 세 가지 틀리는 색으로 만들고 3명의 보델에 의해 그룹 전시시켰다. 초기의 바이어스

키워드

패션,   가르손느룩,   글래머룩,   재즈룩,   클래식룩