세계 영화 사조 분석

소개글

세계 영화 사조 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

§ 소비에트 몽따쥬

§ 독일의 표현주의

§ 프랑스 시적 리얼리즘

§ 누벨바그

§ 네오 리얼리즘

§ 영국 프리 시네마

§ 브라질 시네마 노보

§ 아메리칸 뉴시네마

§ 뉴 저먼 시네마

§ 제 3 세계 영화

§ 뉴욕 인디펜던트 영화

§ 누벨 이마쥬

§ 페미니즘과 영화

§ 한국의 독립영화

§ 3중국의 영화

§ 대만 뉴 웨이브

§ 중국 제 5 세대

§ 홍콩 뉴 웨이브

§ 블록 버스터 무비

출처

본문내용

층 두드러지게 하는 효과를 내며 관객의 상상력을 자극하는 수단으로 사용된다.
§ 홍콩 뉴 웨이브
홍콩 뉴 웨이브 감독들의 큰 특징 중 하나는 전통과의 결별이다. 이들은 이전 세대 감독들과는 달리 홍콩에서 태어나고 성장하여 홍콩식 교육을 받은 홍콩인들이었다. 이전에 등장한 감독들은 대부분 대륙 출신, 특히 상하이 영화 산업에서 일하다가 홍콩으로 넘어온 사람들이라 항상 대륙에 대한 향수나 미련이 영화에 남아 있었다. 그러나 뉴 웨이브 감독들은 이전과는 다른 의식이나 경험, 기억을 가지고 그것을 영화에 투사했다. 그들은 서구에서 영화교육을 받아 미학적인 영역에서 좀더 서구화된 견해를 가지고 있었지만 홍콩인의 관점으로 문제와 사회적 쟁점을 보려는 경향이 강하였다. 그전감독들이 보여준 중국 문화가 아니라 홍콩 문화가 그들의 준거틀이었던 것이다. 또한 이들은 단순히 대중적인 문화에 토대를 두는 것이 아니라 전통 속에 존재하는 홍콩 무산 계급의 미학을 반영했으며 문화 자체를 변화시키려 하였다.
이 시기를 전후해서 나타난 몇가지 대표적인 변화를 살펴보면, 첫째 영화의 미학적인 면에서 홍콩의 현실인식에 보다 더 가까이 다가감으로서 광동어 영화가 주류를 이루기 시작했다는 점, 둘째 작품성이 높아졌으며 작업과정 전반에서 기술 스탭들이 더욱 분업화되고 그 중요성이 인식되었다는 점, 셋째 산업으로서의 영화에 대한 관념이 구체화되고 마케팅 개념이 바뀜으로서 몇 십년동안 홍콩 영화시장을 양분해 오던 쇼 브라더스와 골든 하베스트가 위협을 느낄 정도로 독립 프로덕션의 성장세가 확연해 졌다는 점 등이다.
하지만 홍콩 뉴 웨이브는 젊은 세대들의 높은 창작 열기와 기술적인 부분에서 비약적인 발전을 거듭하기는 하였지만, 상업적 압력과 영화 산업에 대한 기업적인 인식으로 인해 문화 운동의 기틀을 확고히 마련하지는 못했다. 또한 뚜렷한 역사의식과 문화적인 깊이가 있는 영화들을 만들지 못했고, 그래서 새로운 문화 운동으로 발전하지도 못했다. 그렇지만 홍콩 뉴 웨이브의 자극은 기존의 오락만을 지향하던 성향을 변화시켜 예술 영화를 고집하는 감독들의 등장을 부추겼으며 다양한 특징들의 감독을 낳는데 기여했다. 이러한 다양한 감독들의 존재로 인해 1997년 중국 반환 전까지 급속한 발전과 활발하고 자유로운 창작 분위기를 가질 수 있었다.
§ 블록 버스터 무비
1994년 미국의 박스 오피스 Box Office 1위는 <포레스트 검프>이다. 흥행 수입이 2억 8천8백만 달러(한화 2천3백억 원)로 93년 흥행 1위를 차지한 <쥬라기 공원>의 흥행 수익 3억 1백만 달러에는 못 미치지만 총제작비를 비교하면 결코 뒤떨어진다고만 볼 수 없다. 뒤를 잇는 영화들이 <라이온 킹>, <미세스 다웃파이어> 등인데, 93년의 <알라딘>, <나홀로 집에 2> 등 가족 영화가 계속 정상을 고수했다. 그리고 역대 헐리우드 박스 오피스를 살펴보면 <나홀로 집에>, , <제다이의 귀환>, <고스트 바스터즈>, <배트맨> 등이다. 93, 94년의 결과와 역대 헐리우드 박스 오피스를 비교해 보면, 모두 폭 넓은 연령층이 함께 보는 가족 영화라는 사실과 엄청난 물적, 양적 지원을 통해 만들어졌다는 공통점이 있다.
영화의 역사는 그 시작부터 상업적인 측면과 함께 결합하여 발전해 왔다. 다른 예술 분야의 창작 행위와는 달리 영화는 대량의 자본과 고도의 기술 집약적인 생산 및 배급 체계를 필요로 한다. 따라서 영화는 하나의 산업으로서 존재 할 수밖에 없다. 사운드의 도입, 색채 영화의 등장 등은 영화가 시장에서 살아 남기 위한 산업적 전략의 하나였다. 이러한 영화의 상업적 측면이 극대화된 것이 바로 헐리우드 영화 산업이다.
헐리우드를 움직이는 큰 힘은 메이저 Major라 불리는 영화사들이 갖고 있다. 메이저의 대부분은 헐리우드가 초창기였던 1910년대 중반부터 20년대에 걸쳐 그 원형이 형성되어, 소위 '헐리우드 황금 시대'에 대기업으로서의 위력을 발휘했다. 당시의 메이저 업무는 거의 모든 회사가 제작, 배급, 흥행을 모두 병행했다. 즉 영화를 제작하고 자사 직영관에서 상영까지 했던 것이다. 각사 모두 전속 스타나 감독, 시나리오 작가를 포함한 제작 부문 책임자의 의향을 반영시켜 자사의 색깔이 농후한 작품을 만들었다. 이 방법이 바로 '스튜디오 시스템'이었는데, 제2차 세계 대전 이후 독점 금지법에 걸려 흥행 부문을 분리하게 되었다. 이어 50년대 중반부터 60년대에 걸쳐 급속히 TV가 보급됨에 따라 헐리우드 영화 산업은 궁지에 몰린다.
영화사의 경제적인 어려움은 계속 이어지고 결국 복합 기업에 흡수, 합병되어 갔다. 복합 기업들은 현대적인 경영 방식을 영화 산업에 적용하기 시작했다. 철저한 마케팅 연구를 통하여 시장조사, PR, 광고, 판촉 등에 엄청난 경비를 투입하는 새로운 경영 방식이 영화에 등장했다. 또한 대규모 자본 투자와 신속한 회수를 원칙으로 하는 새로운 제작, 배급, 상영 방식이 생겨나게 되었다. 이것은 소수 정예 영화에 집중 투자하여 집중 광고를 해 가며 세계 주요 도시에 동시 배급하는 방식으로 이루어졌다. 이러한 방식으로 제작된 소위 대형 폭탄이라는 의미의 '블럭버스터'라는 초대형 영화들이 탄생했다. 아울러서 영화 관련상품들을 개발하여 티셔츠, 장난감, 학용품, 디스크, 책 등 영화의 판촉을 돕고 새로운 상품 시장도 개척하는 상술이 수반되었다. 이러한 초대형 영화들은 최대 다수의 관객을 단시일 내에 확보해서 신속한 자본 회수를 원칙으로 하기 때문에 자연히 목표 관객의 연령층을 폭 넓게 해야 하므로 어린이와 어른을 동시에 겨냥하고 있다.
헐리우드 영화는 철저하게 엔터테인먼트를 지향한다. 헐리우드에서는 흥행 이외의 미덕은 없다. 이름 높은 상의 수상도, 유명한 감독도, 명연기를 자랑하는 배우도 그것이 흥행 성적에 반영되지 않는다면 곧 소멸해 버리는 물거품이 되고 만다. 흥행이 최우선이라는 사고 방식은 헐리우드를 지금까지 지배해 왔고 또 앞으로도 변함없이 지배해 나갈 것이다.
출처 : cafe.daum.net/ysn2000 영상놀
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여간내기의 영화교실 (김동훈, 컬쳐라인)

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