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거의 양식이 없는 음성 광시곡과 같다고 할 수 있다. 그것들은 전체적으로 주의 깊은 계획에 의하여 균형이 상당히 조절된 표현의 자유가 성립된 음악적인 단위로 조직된다.
몬테베르디의 두번째 오페라인 아리아나(1608 만투아)는 리브레토만으로 판단하건데 오르페오와 같은 스케일이다. 보존되어 있는 유일한 음악은 유명한 여성영웅의 애도에 대한 부분이다. 이 노래는 아마도 17세기 오페라에서 가장 축복받는 곡일 것이며 관객들이 눈물을 쏟게 할 정도였기 때문에 가릴리아노에 의하여 현대화된 고대음악의 전형적인 예로 선언된 것이라고 할 수 있다. 몬테베르디는 후에 그것을 다섯 부분의 마드리갈로 편곡하였고, 그 음악을 다시 성가곡으로 사용하였다.
1613년에 몬테베르디는 여생을 보내게 될 베니스에 있는 세인트 마크의 합창단장으로 임명되었다. 아리아나 이후 그의 열두개 그 이상의 오페라들 중에서 단지 2개만이 보존되었다. 이부분은 후에 7장에서 고려될 것이다. 다른 작품에서 드라마틱한 칸타나는 음악적 표현의 새로운 형식의 발전에 있어서의 상당한 중요성과 새로이 고안된 악기의 기술적인 측면에 의하여 짧게 언급되었다. 그의 마드리갈의 서문에서 몬테베르디는 다음과 같이 설명했다. 음악은 분노나 흥분의 표현을 위하여 기술을 발전시켜가는 것이 아니다. 그는 칼춤의 두발의 길이에 근거하여 그의 필요를 위하여 공급해나갔다. 이는 16세기에 하나의 소리에 대하여 신속하게 반복하는 사용을 정당화하기 위한 전형적인 르네상스의 이론이라고 할 수 있다. 몬테베르디는 이러한 장치의 발명에 대한 신뢰를 주장하였다. 또한 그는 마찬가지로 전쟁터에서 부
몬테베르디의 두번째 오페라인 아리아나(1608 만투아)는 리브레토만으로 판단하건데 오르페오와 같은 스케일이다. 보존되어 있는 유일한 음악은 유명한 여성영웅의 애도에 대한 부분이다. 이 노래는 아마도 17세기 오페라에서 가장 축복받는 곡일 것이며 관객들이 눈물을 쏟게 할 정도였기 때문에 가릴리아노에 의하여 현대화된 고대음악의 전형적인 예로 선언된 것이라고 할 수 있다. 몬테베르디는 후에 그것을 다섯 부분의 마드리갈로 편곡하였고, 그 음악을 다시 성가곡으로 사용하였다.
1613년에 몬테베르디는 여생을 보내게 될 베니스에 있는 세인트 마크의 합창단장으로 임명되었다. 아리아나 이후 그의 열두개 그 이상의 오페라들 중에서 단지 2개만이 보존되었다. 이부분은 후에 7장에서 고려될 것이다. 다른 작품에서 드라마틱한 칸타나는 음악적 표현의 새로운 형식의 발전에 있어서의 상당한 중요성과 새로이 고안된 악기의 기술적인 측면에 의하여 짧게 언급되었다. 그의 마드리갈의 서문에서 몬테베르디는 다음과 같이 설명했다. 음악은 분노나 흥분의 표현을 위하여 기술을 발전시켜가는 것이 아니다. 그는 칼춤의 두발의 길이에 근거하여 그의 필요를 위하여 공급해나갔다. 이는 16세기에 하나의 소리에 대하여 신속하게 반복하는 사용을 정당화하기 위한 전형적인 르네상스의 이론이라고 할 수 있다. 몬테베르디는 이러한 장치의 발명에 대한 신뢰를 주장하였다. 또한 그는 마찬가지로 전쟁터에서 부
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