세계연극사 사조 총정리

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세계연극사 사조 총정리에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.그리스 연극
2.로마중세 연극
3.17세기 신고전주의
4.낭만주의
5,서사주의
6.표현주의
7.상징주의
8.자연주의와 사실주의
9.극장주의
10.세계연극사

본문내용

성인이나 성현의 이야기를 극화한 것이다.
(4) 도덕극 : 교훈적이거나 윤리적인 내용을 극화한 것이다.
2) 세속극
중세시대 교회의 감시를 피해서 일반 민중들 사이에 유행했던 희극적
형태의 연극으로써 대표2적인 형태로는 우스꽝스런 짓거리나 과정된 표
현 그리고 농담과 음담패설을 늘어놓는 FARCE가 있다.
= FARCE는 소극으로써 세속극에 속하며 승려계급이나 귀족계급을 비판
풍자하는 소극이다.
3. 중세 무대의 종류
1) 동시 무대
교회앞, 계단, 광장을 무대로 천국, 현세, 지옥을 나타냈다.
2) 수레 무대 (WAGON STAGE)
영국에서 행했던 것으로 포교와 전도를 목적으로 수레위에 설치, 이동
하면서 종교극을 공연했던 순회무대.
* 르네상스의 연극 REGENERATION (14C - 16C)
1. 르네상스란?
14C 이탈리아의 피렌체를 중심으로 중세 교회의 타락과 신 중심의 사고
에서 벗어나 관심의 대상을 인간에게로 돌려 화려했던 그리스 - 로마
문화를 부활시키고 인간의 존엄성과 본성을 되찾자는 생각에서 일어난
문예부흥운동.
1) 이탈리아의 르네상스 연극
코메디아 에루디테 (COMMEDIA ERUDITA)
르네상스 시기에 이탈리아에서 행해졌던 연극으로 당시 그리스 - 로마
의 문화, 문학, 연극을 공부하던 귀족, 학자, 학생들에 의해서 5행하여
진 아마추어 연극인 동시에 고급 연극이다.
코메디아 에루디테가 학자, 귀족, 학생들에 의해 행하여진 이유는?
중세 암흑기를 거치면서 교회의 탄압을 받던 연극은 르네상스를 통해
다시 활발한 움직임을 보이게 된다. 그러나 중세 암흑기의 근 1000년간
의 문화적 공백은 그리스 로마의 문자, 구체적으로 말하면 아리스토텔
레스의 시학이나 호레이스의 시론을 읽고 연구할 수 있는 학식있는 귀
족이나 학자, 그리고 학생들에 의해 연극이 행해진 것이다. 그래서 그
들의 연극을 전문 연극인이 아5니라고 해서 아마츄어 연극이라고도 하고
신분상의 이유를 들어 고급연극이라 하기도 한다.
전원극
르네상스 시기에 이탈리아에서 행해졌던 연극으로써 전원을 배경으로
요정, 목동들의 사랑이야기를 다룬 극이다.
인터메찌
르네상스 시기에 이탈리아에서 행해졌던 일종의 막간극으로써 주로 우
화적인 내용을 다루며 음악과 춤을 가미한 일종의 스펙타클 연극이다.
오페라
르네상스 시기에 이탈리아에서 시작 전 유럽으로 전파된 연극 형식의
하나로써 희랍비극의 합창단을 모방해서 연극? 대사를 반주에 맞춘 노
래로 표현한 귀족 중심의 연극이다.
= 풋치니 : 나비부인, 라보엠 등
베르디 : 라트라비아타(춘희), 아이다 등
롯시니 : 세빌리아의 이발사, 윌리엄 텔 등
비 제 : 카르멘 등
모짜르트 : 휘가로의 결혼 등
2) 코메디아 델 아르테 COMMEDIA DELL\'ARTE
16C 중반 이탈리아에서 시작, 19C 중반까지 전유럽에 걸쳐 유행한 연극
의 한 형태로써 최초의 전문 직업극단이며 종래에 행해지던 연극이 극
작가 중심인데 반해서 배우의 즉흥연기를 위조로 한 즉?錢蔓潔解 그렇
기 때문에 정해진 대본 대신에 극의 골격이나 대강 줄거리인 CONCETTI
와 틀에 박힌 대사나 구절인 SOGGETTI가 있었으며 유형적인 인물이 등
장했던 그러한 연극이다.
코메디아 델 아르테는 단순한 과도기적 활동에 그치지 않고, 독특한 배
우 중심의 연극이 되었다.
아르테 ARTE란 말은 원래 직업적인 예술가를 뜻했다. 코메디아 공연은
배우들의 유랑극단에 의해 공연된 즉흥극이었다. 이런 집단들은 흔히
그 유명한 GELOSI단체같이 한 가족으로 구성되었다. 코메디아의 기원은
아마5도 로마의 ATELLAN 소극이나 PLAUTUS와 TERENCE의 희곡들까지 거슬
러 올라갈 수 있는 것이다.
16C 경에 현저하게 떠오른 코메디아의 영향은 그 후 200여년에 걸쳐서
중요한 위치를 차지하였다.
3) 코메디아 델 아르테의 개관 OVERVIEW OF COMMEDIA DELL\'ARTE
코메디아 델 아르테에 등장하는 전형적인 인물 (STOCK CHARACTER)
= 카피타노 (CAPITANO) 녹색의 끈이 많이 달린 코믹하게 변형시킨
군복을 입고 화려한 깃털 장식이 달린 모자를 썼다.
(겁장? 무사)
= 판타로네 (PANTALOVE) 꼭 끼는 빨간 조끼와 바지, 양말 그리고 발
목까지 닿는 검은 코트를 입었다. 항상 매부리코의
브라운색 가면을 쓰고 덥수룩한 머리와 수염을 한 인
물로 묘사되었다. (수전노, 구두쇠, 호색가)
= 도토레 (DOTTORE) 항상 긴 아카데믹한 가운과 모자를 썼다. 시
간이 흐르면서 이러한 것들은 유행적 추세를 따르게
되었다.(현학자)
= 카피타노, 판타로네, 도토레같은 늙은5 남자를 규명하기 위해서 각
등장인물은 특수한 외형적 육체적 특징들을 가져야 했다.
= 잔 니 (ZANNI) 부인
= 이나모라타 (INAMORATA) 남자 주인공
= 아나모레토 (INAMORETO) 여자 주인공
= 할레퀸 (HARLEQUIN) 자주 그의 머리를 밀고, 코믹한 모자와 검은
가면을 썼다. 그는 막대기나 널판지를 들고 다닌다.
현란한 다이아몬드 무늬 모양의 헝겁조각으로 된 정
장을 입었다.(광대)
즉흥극의 구성 요소
= SOGETTI (소게5티) 기본 줄거리 (희곡)
= CONSENTTI (콘센티) 상황에 맞는 즉흥대사
= RAZZI (라찌) 상황에 맞는 코믹한 행동
= CHARACTER (캐릭터) 인물, 전형적이고 유형적인 인물
코메디아 델 아르테가 후세에 미친 영향
거의 800여편의 코메디아 델 아르테의 시나리오들은 오늘날까지 남아
있다. 코메디아의 공연실황에 대한 정보가 거의 없기 때문에 그 공연의
질이 실제로 어떠했는지는 알 길이 없다. 그러나 코메디아에서 연기하
려면, 상당한 육체적 기술과 광대적 기질이 필요했다는 것을 알 수 있
다5. 비록 이 연극이 극작가 없이 발달했지만 그 영향은 유럽 전체에 파
급되었고, 훗날에 MOLIERE같은 극작가나 배우들에게 막대한 영향을 끼
쳤다.
구분:이론
저 자:박홍진
브레히트의 서사극 이론
박 홍 진
Ⅰ. 서 론
제1차 세계대전 직후 독일 사회는 민주적 성격의 헌법이 등장했지만, 패전으로 말미암은 경제적

키워드

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