유아미술지도에 있어 교사의 역할과 교수학습 방법

소개글

유아미술지도에 있어 교사의 역할과 교수학습 방법에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 유아미술교육의 개요
1) 유아미술교육은?
2) 유아미술교육의 목적

Ⅱ. 유아의 미술 표현
1) 유아미술의 특징
2) 미술활동과 유아의 발달
3) 미술 표현 발달 단계
4) 미술과 미적요소

Ⅲ. 유아미술활동에서 교사의 역할
1) 유아의 미술활동 관찰하기
2) 유아 자신의 작품에 대해 유아와 함께 이야기 나누기
3) 적절한 미술재료 제공하기
4) 다른 유아와 함께 협력하도록 격려하기
5) 유아교육과정을 통해 미술활동을 통합하기

Ⅳ. 유아미술 교수학습 방법
1) 동기화
2) 지도
3) 감상
4) 평가

< 참고자료 >

본문내용

다른 창의적 의도는 가지고 있지 않다.
③ 명명된 끄적거리기
자신이 그린 것에 이름을 붙이기 시작하며 이는 사고의 변화를 보여주는 중요한 의미를 가진다. 하지만 그림은 크게 변하지 않는다. 유아로 하여금 그 자체를 즐기게끔 도와준다.
(2) 전도식기(4~7세)
의도적인 표현을 시작한다. 의식적으로 자신의 주변 세계와 관련된 것들을 상징화하며 경험한 사물에 대한 인식의 기록이며 유아의 사고 과정을 알 수 있다. 주로 사람을 그리며 4세경 형태가 나타나고 5세가 되면 사람, 집, 나무 등을 확실한 형태로 그린다. 6세에는 윤곽이 점차 뚜렷한 의미를 지닌 선으로 나타나게 된다.
이 시기 유아는 자신의 행동과 도화지의 흔적만의 관계에서 벗어나 시각적 대상과 관련되는 사실적 표현 방법으로 바뀌게 된다. 일반적으로 사실적 표현의 첫 상징은 원을 머리로, 두개의 수직선을 다리로 그리고 두족인의 형태로 나타난다. 이때에는 자신과 그 이외의 사물이나 사람과의 관계를 확립하여 가는 과정에 있으므로 모든 생각의 판단은 자기중심적 표현으로 관심에 따라 강조하거나 부분적으로 선택하는 특징을 지닌다. 간단한 원과 선을 사용하여 새로운 도형을 만들어 내는 창의력이 발달하고 색에 대한 감각이 생기기 시작하여 주제가 있는 그림을 그린다.
구도 면에 있어서는 주로 입체감이 없이 자기를 중심으로 대상을 위아래 옆으로 배치하여 상징적 도형을 통해 점차 정돈된 구성을 한다.
색채사용에 있어서도 색의 구별 능력이 가능하며 사물과의 관계 보다는 자신의 선호도에서 기인하는 것으로 단지 유아 자신이 좋아하는 주관적인 색을 선택하여 사용하며 색이 타나내는 의미도 각 유아마다 다양하다. 즉, 주관적 감정에 따라 색을 인식하여 자신과의 관계와 감정을 표현한다.
또한 초기 유아기의 무의식적인 선들의 조합이었던 그림은 점차 신체적, 정신적인 발달에 의해 의식화되어 가는 과정에서 일정한 형태가 나타나게 되는데 이러한 형태들은 유아의 주관적 표현으로 시작되어 공동의 생활을 하는 과정에서 점차 객관적인 형태와 표현을 하게 되는 것이 이 시기의 유아에게 무엇보다 중요한 방법이라고 볼 수 있다.
(3) 도식단계(7~9세)
주변 환경이나 사물의 개념을 습득하고 계속적인 반복을 통하여 도식적인 그림을 그리는 시기이다. 도식은 경험과 정서에 따라 다르게 나타난다. 자신이 생각하는 경중에 따라 축소와 과정의 표현이 나타나고 경험에 따라 강조, 생략, 첨가로써 상징을 변화시키기도 한다.
4) 미술과 미적요소
(1) 미적 요소에 대한 내용
① 색(Color)
색은 미적 요소 중 감각적인 것이라고 할 수 있다. 다른 요소보다는 좀더 생명감이 있고 본능적이며 여러 방향으로 감정을 일으키는 주요 요인이 되며 인간의 생활과 직결되어 있다. 따라서 유아는 색에 명도(밝음과 어두움), 채도(산뜻함과 탁함), 명암이 있음을 경험하게 되고 색의 변화와 관련성도 이해하게 된다.
② 선(Line)
미술에서의 선은 기하학에서의 선과 구별된다. 미술표현으로서의 선은 방향(direction), 방위(orientation), 운동감 등의 에너지를 갖는다. 선은 길이, 시작과 끝, 방향(위/아래, 대각선, 순서)을 나타내기도 하며 분리, 꼬임, 평행, 교차 등 서로 관계를 갖기도 한다.
③ 모양과 형태
모양과 형태는 선의 연장이라고 볼 수 있다. 모양(shape)은 2차원적으로 평면에 표현한 작품이며, 형태(form)는 3차원적으로 표현된 작품을 말한다.
④ 공간(space)
미술작품 내에서 거리를 말하는데, 이것은 밀접함, 산발함, 가득 참, 비어있음 등이 가능한 영역을 의미한다.
⑤ 재질(texture)
미술 작업의 표면적 특질을 말하며 질감은 껄끄러운 종이나 헝겊과 같은 화면 재질의 표면적인 구조를 손으로 매만질 때 느끼는 촉감을 말한다. 질감의 기능은 화면에 풍부함과 시각적 쾌감을 주며, 정서적인 성격을 제고한다.
(2) 미적 요소의 교수 방법
미적 요소들은 나무, 찰흙과 같은 재료들을 의미하는 것이 아니라 선, 형, 색, 질감 등 정신적인 특질의 관계이다. 이러한 요소들은 미술의 재료들을 다루는 방식에서 독특한 감각 즉 표현적인 성질들을 발휘한다.
따라서 유아가 대상에 대한 미적 요소를 경험해 볼 수 있는 활동은 심미적 특성을 보고, 이에 반응할 수 있게 하며, 여러 가지 표현방법을 알게 되고, 유아 자신에 대한 긍정적인 사고를 하게 된다. 그러므로 유아가 미술활동을 할 때, 미적 대상에 대한 미적요소를 구체적으로 경험할 수 있도록 해야 할 것이다.
Ⅲ. 유아미술활동에서 교사의 역할
1) 유아의 미술활동 관찰하기
교사는 유아가 색칠하거나 그림 그리거나, 또는 조각을 할 때 유아의 상징적인 사고를 관찰 할 수 있다. 그것은 완성된 작품을 검토하는 것만으로는 충분하지 않다. 그것은 유아가 상징화한 그림을 그리는 동안에 이루어지는 것이다. 만일 유아가 그리는 동안 이야기를 하거나 또는 교사나 또래와 함께 그림의 주제에 대해 이야기를 나눈다면, 상징화는 직접적으로 관찰될 수 있다. 심지어 끄적거림 조차 유아 자신의 생각이나 이야기를 나타낸다면 매우 상징적인 것이다.
2) 유아 자신의 작품에 대해 유아와 함께 이야기 나누기
유아의 노력이나 작품에 대해서 보상하려고 유아의 미술작품에 대해 긍정적인 평가를 해 줄때, 교사는 또한 창의성을 말살시킬 수 있다. \"어머, 아름답구나\"와 같은 평은 다른 유아에게 자신의 작품은 그 만큼의 가치가 없다는 메시지를 전달할지도 모른다. 일반적으로 공허한 칭찬은 유아에게 예술이란 성인의 인정을 받기위한 것이지 개인적인 표현이나 만족을 위한 것은 아니라는 느낌을 줄 수 있다. 성인이 미술에 몰두 해 있는 유아의 작품에 대해 미소를 보내고 세심하게 보는 것이 관심과 성의를 보여주면서 창작중인 유아에게 부담을 주지 않는 방법 일 것이다. 또한 이러한 조용한 순간은 교사로 하여금 유아가 하고 있는 내용을 이해할 수 있도록 하고, 만일의 경우 필요한 개입의 유형을 결정하게 된다.
3) 적절한 미술재료 제공하기
예술적인 표현에 있을 때 유아는 자신이 사용하고 있는 재료로 인해 많은 도전에 직면하게 된다. 물감의 농도가 진한 물감, 말라버린 풀, 찰

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