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소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 인상파미술(인상주의미술)의 의미

Ⅲ. 인상파미술(인상주의미술)의 특징
1. 색체
2. 구도법
3. 주제

Ⅳ. 인상파미술(인상주의미술)의 배경

Ⅴ. 인상파미술(인상주의미술)의 전개
1. 인상파(인상주의)
2. 신인상파(신인상주의)
3. 후기인상파(후기인상주의)

Ⅵ. 인상파미술(인상주의미술)의 색채구성

Ⅶ. 인상파미술(인상주의미술)의 대표화가
1. 인상파(인상주의)
1) 모네 [1840.11.14 ~ 1926.12.5]
2) 마네 [1832.1.23 ~ 1883.4.30]
3) 드가 [1834.7.19 ~ 1917.9.17]
4) 피사로 [1830.7.10 ~ 1903.11.13]
5) 르느와르 [1841.2.25 ~ 1919.12.3]
2. 신인상파(신인상주의)
1) 쇠라 [1859.12.2 ~ 1891.3.29]
2) 시냐크 [1863.11.11 ~ 1935.8.15]
3. 후기인상파(후기인상주의)
1) 고흐 [1853.3.30 ~ 1890.7.29]
2) 세잔 [1839.1.19 ~ 1906.10.22]
3) 고갱 [1848.6.7 ~ 1903.5.8]

Ⅷ. 결론

참고문헌

본문내용

수색의 분할과 그것의 색채대비에 의하여 신인상주의의 확립을 보여준 작품이었다. 인상파의 색채원리를 과학적으로 체계화하고 인상파가 무시한 화면의 조형질서를 다시 구축한 점에서 매우 의의가 있으며, 세잔과 더불어 20세기 회화의 새로운 장을 열었다. 전염성 후두염으로 32세의 젊은 나이에 파리에서 요절하였다.
2) 시냐크 [1863.11.11 ~ 1935.8.15]
프랑스의 화가. 기요맹의 제자. 파리 출생.
모네의 작품을 보고 감동하여 화가가 될 뜻을 세워 1883년 20세 때 아카데미 리브르 드방에 들어가 인상파의 화풍을 익혔다.
84년 제1회 앙데팡당전에 처음 출품하고, 그때 출품된 쇠라의 작품에 공감하여 그와 친교를 맺고부터는 색채의 동시대비의 이론과 기법을 연구하여 그 성과를 86년의 인상파 최후의 전람회에 쇠라와 함께 발표함으로써, 신인상주의의 기치를 선명하였다.
그의 작풍은 과학적 점묘주의에서 나중에는 쇠라의 점묘보다 큰 점을 이용한 모자이크풍의 묘사법으로 변화했는데, 풍경화가로서 각국의 바다 풍경, 특히 프랑스 각지 해항의 풍경그림에 특색 있는 작품이 많다. 앙데팡당전의 창설자의 한 사람이며, 1908년부터 종신토록 앙데팡당전의 회장을 지내면서 청년화가들을 격려하였고, 신인상주의의 바이블이라고 일컬어지는 <들라크루아로부터 신인상주의까지 1899> 등의 저서를 남기는 등 생애를 신인상파 지도자로서 정열적으로 활동하였다.
3. 후기인상파(후기인상주의)
1) 고흐 [1853.3.30 ~ 1890.7.29]
빈센트 반 고흐는 1853년 네덜란드 북부 브라반트의 프로트준데르트에서 태어났다.
부친은 신교의 목사였으며 16세 백부의 소개로 화구상의 점원이 되면서 그림과 인연을 맺었다. 그러나 젊은 시절 고흐는 종교적 정열에 불타 단기 목사 양성소를 졸업하고 전도사가 되어 한 때는 벨기에의 보리나즈 탄광촌을 무대로 정열적인 전도에 몰두했으나 전도사직을 해고당하자 1880년 화가로서의 출발을 결심하였다.
고흐는 27세에서 37세에 이르기까지의 10년 동안에 작품들을 창조하였는데 순수색을 사용하고 물감을 두텁게 바르는 놀라운 색채 구사법을 통해 자신이 선택한 소재들을 더욱 뛰어나게 묘사할 수 있었으며 그것들에다 영원성을 부여하였으나 1890년 37세의 나이에 자살을 함으로써 생을 마쳤다.
2) 세잔 [1839.1.19 ~ 1906.10.22]
프랑스의 화가. 남프랑스의 엑스앙프로방스에서 태어 났다.
모자제품업에서 은행가가 된 사람을 아버지로 부유한 가정에서 자랐으며 어린시절 친구 졸라로부터 많은 영향을 받았다.
처음에는 아버지의 희망에 따라 엑스의 법과대학에서 법률을 배웠으나 화가를 집념 하고 1861년 파리로 나와서 아카데미 스위스에서 그림 공부를 하였다. 여기에서 기요맹, 피사로와 만난다. 후에 인상파화가들과 인연을 맺는 계기가 되었다. 1861년과 1862년의 에콜 데 보자르 입학에 실패하며 그 사이 고향과 파리 사이를 오가면 서도 그림의 길을 걷는다. 피사로영향으로 색채를 밝게 하고 구성도 강한 질서를 잡고 있다.
제1회 인상파전 에는 <목매다는 집><오베르 풍경>등을 출품했다.
제3회 인상파전을 고비로 차차 인상파를 벗어나는 경향을 보이고, 구도와 형상을 단순화한 거친 터치로 독자적인 화풍을 개척해 나가기 시작하였다.
“자연은 구형·원통형·원추형에서 비롯되는 것이다”라고 견해를 밝힐 만큼, 자연을 단순화된 기본적인 형체로 집약하여 화면에 새로 구축해 나가는 자세로 일관했다. 즉 빛에 따른 것이 아니라 물체의 형체의 세계에 깊이 파고들었다. 후에 야수파와 입체파에 큰 영향을 주었으며, 근대회화의 아버지로 불리는 동기가 되었다.
3) 고갱 [1848.6.7 ~ 1903.5.8]
프랑스의 화가. 파리 출생. 고갱은 다른 예술가와 달리 고흐처럼, 예술 외적인 우회적 삶을 보낸 작가이다.
1876년 처음으로 살롱에 출품하여 피사로를 사귀게 된 것을 계기로 1880년 제5회 인상파전 후로는 멤버가 되었다. 82년 피사로의 소개로 세잔, 기요맹등과 친교를 맺어 화가가 될 결심을 굳혔다.
이듬해인 1883년 35세에 증권거래점을 그만두고 그림에 전념하였다. 그러나 생활이 어려워 아내와 사이가 나빠졌으며 한때는 처가가 있는 코펜하겐에 갔으나 결국 처자식과 헤어져 파리로 되돌아왔다.
1886년 6월 도시생활에 지쳐 브르타뉴의 퐁타방으로 이사하였다. 거기에서 종래의 인상파풍 외광묘사를 버리고 차차 고갱 특유의 장식적인 화법을 지향하여 세뤼지에, 드니, 보나르 등, 후일 나비파(Nabis) 화가들에게 많은 영향을 주었다.
1887년 처음으로 남대서양의 마르티니크섬에 갔다가 이듬해 파리로 왔으며, 이어 고흐와 함께 남프랑스의 아를에서 살았다. 그러나 두 사람은 서로 타협할 수 없는 성격이어서 고흐가 귀를 자른 사건을 계기로 비극적인 작별로 끝났다. 그러나 생활은 여전히 어려웠고 문명세계에 대한 혐오감만 더하여 마침내 91년 남태평양의 타이티섬으로 떠났다. <우리는 어디서 와서 어디로 가는가><타이티의 여인들>등은 만년의 작품들이다. 타이티 원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채가 그의 예술을 완성시켰다.
Ⅷ. 결론
우리나라의 인상파는 1910년대 한국 서양화를 도입했던 1세대 화가 고희동, 김관호, 나혜석에 이어 오지호, 김주경 등에 의해, 후기인상파는 손일봉, 서진달, 황술조 등에 의해 뿌리를 내린다. 오지호는 ‘純粹繪畵論’에서 “繪畵는 光의 藝術이다. 그것은 光을 통하여 본 生命이요 光에 의하여 躍動하는 生命의 姿態다”라고 전제하고 “회화는 유동하는 생명의 일순간에 있어서의 全的狀態다. (...) 환언하면 순간에 있어서의 생명의 전상태를 영원화한 것이다”는 인상주의 회화론을 피력하였다.(金潤洙, 37-38)
참고문헌
가나아트, 알고나면 서양미술박사, 가나아트 편집부, 2002
버나드 텐버시 외·김숙 역, 인상주의 미술가시공사, 1999
오병남·민형원·김광명 공저, 인상주의 연구, 예전사, 1999
오병욱, 서양미술의 이해, 일지사, 1994
이은기·김미정 공저, 서양미술사, 미진사, 2006
E.H. Gombrich, 최민 역, 서양미술사, 열화당, 1986

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