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[발레][발레리나][마기마랭][강수진]낭만발레의 대표인물, 고전발레(클래식발레)의 대표인물, 현대발레(모던발레)의 대표인물, 신고전발레(네오클래식발레)의 대표인물, 발레리나 마기마랭, 발레리나 강수진 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 낭만발레의 대표인물
1. 마리 탈리오니 (Marie Taglioni 1804∼1884)
2. 루돌프 루데예프 (Rudolf Hametovich Nureyev 1938∼)

Ⅲ. 고전발레(클래식발레)의 대표인물
1. 프티파 (Marius PETIPA)
2. 차이코프스키 (Tchaikovsky, Pyotr II`ich)

Ⅳ. 현대발레(모던발레)의 대표인물
1. 미첼 포킨 (Michel Fokine, 1880.4.23～1942.8.22)
2. 안나 파블로바 (Anna Pavlovna, 1881.2.12～1931.1.23)
3. 바슬라브 니진스키 (Vaslav Nijinsky, 1890.3.12～1950.4.8)
4. 레오니드 마신 (Leonid Massine, 1896.8.9～1979.3.15)

Ⅴ. 신고전발레(네오클래식발레)의 대표인물
1. 조지 발란신 (George Balanchine, 1904～1983)
2. 누레예프 (Nureyev, Rudolf Hametovich, 1938.3.17～1993)

Ⅵ. 발레리나 마기마랭

Ⅶ. 발레리나 강수진

Ⅷ. 결론

참고문헌

본문내용

연소로 들어갔다. 당시 21세. 세계 각국의 무용수로 이뤄져 「발레의 유엔」으로 불리는 이 발레단의 동양인 무용수는 현재 그와 일본인 1명 뿐. 발레단으로는 세게에서 다섯 손가락 안에 꼽히는 여기서 그는 군무, 솔로를 거쳐 93년 「로미오와 줄리엣」의 줄리엣 역으로 프리마 발레리나로 데뷔했다. 20여 차례의 커튼콜과 꽃다발에 파묻힌 눈부신 데뷔였다. 당시 이 발레단의 예술감독 마르시아 하이데는 공연을 앞두고 자신이 30여년간 입었던 줄리엣의 의상을 그에게 물려줬다.
한국발레에 대해
프리마 발레리나로 데뷔하기까지 7년간의 경험이 무척 도움이 됐다고 한다.
『군무부터 차근차근 해왔기 때문에 기본을 다질 수 있었다고 생각합니다. 사실 여럿이 하는 군무가 혼자 춤추는 것보다 힘듭니다. 발레는 무대 위의 삶입니다. 군무 따로, 솔로 따로여서는 좋은 공연이 될 수 없지요』
차분하고 겸손하게, 그는 말을 이어갔다. 가장 존경하는 무용수는 루돌프 누레예프. 『그는 뭔가 특별합니다. 남과 달라요. 아주 깊고 강렬한 느낌을 줍니다. 그가 최고라고 생각합니다』
한국발레에 대해 그는 『전보다 모든 것이 좋아졌다』면서 『하지만, 진짜 필요한 것은 훌륭한 지도자와, 무용수를 편하게 해주는 환경』이라고 지적했다. 『무용수가 다른 걱정 없이 춤에 전념할 수 있도록, 경제적 지원 등 뒤에서 밀어주는 일이 필요하다』고 강조했다.
꽃에 이름이 붙은 강수진 막이 오르기 전, 그는 무대를 손으로 한 번 치고, 토슈즈로 세 번 두드리는 버릇이 있다. 그러면 행운이 올 거라고 믿으면서. 『발레, 참 힘들지요. 그렇지만 아무리 힘들어도 후회할 수 없어요. 너무 아름답기 때문에. 발레를 하게 된 것을 기쁘게 생각합니다』
그는 독일에서 혼자 살고 있다. 언젠가 꼭 결혼하고 싶은데 아직은 때가 아닌가보다고 말한다. 시인 이상의 친구였던 화가 구본웅이 그의 외할아버지. 사업가인 아버지, 주부인 어머니, 부천 시향과 독일에서 각각 활동중인 하프연주자인 언니 여진과 여동생 혜진, 미국에서 건축을 공부하고 있는 남동생이 있다.
그가 노란색을 좋아한다는 것을 알고, 지난해 슈투트가르트의 난재배업협회는 노란 꽃의 신품종 난에 그의 이름을 붙였다. 사람이 꽃보다 아름답다고 했던가. 향기롭고 아름다운 발레리나 강수진. 그를 사랑하는 것이 어찌 슈투트가르트 시민뿐이겠는가.
Ⅷ. 결론
언어를 통한 의사전달 이전에 몸짓을 통해 상대방에게 자신의 의사를 표현하고 전달하는 것으로 인류가 존재발전해 왔다고 한다면 무용의 기원은 인류의 역사와 함께 한다고 할 수 있다. 인체만으로도 아름다운 예술이 될 수 있음을 보여주는 무용은 각 나라마다 고유의 민속춤이 있어 독특한 민족성을 이해할 수 있게 하며 오늘날은 다양한 레퍼토리의 개발, 또한 음악극(劇)과 함께 응용된 총체적 예술의 성격을 보여 준다.
무용의 장르는 크게 한국무용, 현대무용, 발레 등으로 나누어지며 무용단 역시 이 장르에 따라 구분된다. 한국무용의 경우 우리의 전통무용을 재현하기도 하고 창작을 하기도 한다.
안무가는 작품을 구성하는 사람이고 무용가는 그 안에서 연기를 하지만 안무가도 무용가에 포함된다.
여러 명의 무용가의 움직임을 통해 하나의 작품이 완성되므로 무용단에 소속되어 있는 무용가는 작품 속에서 극적 상황과 필요에 의해 움직이는 요소라 할 수 있다. 그러므로 단원들은 안무가 혹은 연출가의 요구에 따라 자신이 맡은 역할을 수행한다. 무용에서 신체는 음악에서 악기역할을 하는 것이므로 무용가는 완성도 높은 좋은 공연을 관객에게 제공하기 위해 신체단련 및 기본적인 몸매유지에도 신경을 써야 한다. 하지만 무용적 테크닉이 수반되지 않고 감정표현이 충분치 않다면 좋은 작품이 완성될 수 없다. 무용가는 무용공연 특히 여러명이 함께 하나의 작품을 공연할 때 단원간의 호흡을 맞추는 일이 무엇보다 중요하다.
무용단의 공연일정은 각 단체에 마다 차이가 나는데 정기공연은 대개 전후반기 2회로 개최되고 그 외에 비정기적인 공연을 가진다. 연간 공연횟수도 무용단마다 차이가 나는데 많게는 1년에 50회 이상 공연하는 무용단도 있고 한 두 편의 작품을 공연하는 무용단도 있다. 또한 무용가의 연간 개인 발표횟수는 평균 1～2회 정도이다. 무용단에서 개최하는 공연에는 거의 모든 단원이 출연하고 비정기적으로 열리는 특별전의 경우 단원들의 신선한 창작의욕을 높이기 위해 단원 스스로 안무한 작품을 공연하기도 한다. 여러 명의 무용가의 움직임을 통해 하나의 작품이 완성되므로 무용단에 소속되어 있는 무용가는 작품 속에서 극적 상황과 필요에 의해 움직이는 요소라 할 수 있다. 그러므로 단원들은 안무가 혹은 연출가의 요구에 따라 자신이 맡은 역할을 수행한다. 무용에서 신체는 음악에서 악기역할을 하는 것이므로 무용가는 완성도 높은 좋은 공연을 관객에게 제공하기 위해 신체단련 및 기본적인 몸매유지에도 신경을 써야 한다. 하지만 무용적 테크닉이 수반되지 않고 감정표현이 충분치 않다면 좋은 작품이 완성될 수 없다. 무용가는 무용공연 특히 여러 명이 함께 하나의 작품을 공연할 때 단원간의 호흡을 맞추는 일이 무엇보다 중요하다.
무용단의 공연일정은 각 단체에 마다 차이가 나는데 정기공연은 대개 전후반기 2회로 개최되고 그 외에 비정기적인 공연을 가진다. 연간 공연횟수도 무용단마다 차이가 나는데 많게는 1년에 50회 이상 공연하는 무용단도 있고 한 두 편의 작품을 공연하는 무용단도 있다. 또한 무용가의 연간 개인 발표횟수는 평균 1～2회 정도이다. 무용단에서 개최하는 공연에는 거의 모든 단원이 출연하고 비정기적으로 열리는 특별전의 경우 단원들의 신선한 창작의욕을 높이기 위해 단원 스스로 안무한 작품을 공연하기도 한다. 공연을 위한 연습기간은 공연의 규모와 성격에 따라 차이가 나지만 대개 약 4개월 정도이고 발레의 경우 기존의 고전레퍼토리를 재연하는 경우가 많아 그 이하의 기간이 소요되는 경우도 있다. 한 작품의 전막(全幕)을 공연할 때도 있고 작은 소품을 공연할 때도 있다.
무용단원들은 자신의 능력에 따라 뮤지컬이나 오페라 혹은 연극에서 필요한 안무를 담당해 주기도 하고 다른 무용단이나 학교 무용과에서 개최하는 워크

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발레,   발레리나,   마기마랭,   강수진,   고전발레