뮤지컬의 연출

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뮤지컬의 연출에 대한 보고서 자료입니다.

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러니까 뮤지컬 코메디는 다른 요소들이 아무리 뛰어나도 결국 음악을 즐기기 위한 종속적인 요소들이고 그냥 뮤지컬이라면 모든 요소들이 서로 대등하게 유기적으로 결합되어 있는 경우를 말한다. 그런데 뮤지컬의 형식이 완성되었다고 보는 것은 40년대부터 작곡자와 작사가로 공동작업을 해온 Richard Rodgers와 Oscar Hammerstein Ⅱ의 작품인 『Oklahoma』(1943)라는 것이 정설로 되어 있다. 이 작품에 이르러서 비로소 뮤지컬에서 극본의 중요성이 확립되었는데 심각한 주제를 담은 스토리가 펼쳐지면서 음악은 자연스럽게 그 안에서 저절로 우러나오는 것처럼 느껴지며 음악 자체가 극적 발전에 적극적으로 기여한다. 두 사람은 이 작품 외에도 『Carousel』(1945), 『South Pacific』(1949), 『The King and I』(1951), 『The Sound of Music』(1959) 등의 작품을 잇달아 발표하여 미국을 뮤지컬의 종주국으로 만드는데 결정적인 기여를 했다. 2차대전의 종식과 더불어 50년대에 접어들면서 뮤지컬 연극도 정치, 사회문제를 기피하고 낙관적인 기류를 회복했다. 그 대표적인 예가 『Guys and Dolls』(1950)와 퓰리처상을 수상한 『How to Succeed in Business without Really Trying』(1961)의 극본과 작곡을 나눠 맡은 Abe Burrows와 Frank Loesser이다. 그리고 같은 무렵에 버나드 쇼의 희곡 『Pygmalion』을 뮤지컬로 각색한 Alan Jay Lerner와 Frederick Loewe의 공동작품 『My Fair Lady』(1956)와 환상의 트리오라고 부를 수 있는 Arthur Laurents(극본), Leonard Bernstein(작곡), Stephen Sondheim(작사)이 셰익스피어의 『Romeo and Juliet』을 각색한 『West Side Story』(1957)가 공전의 대성공을 거두면서 고전, 명작의 각색 붐이 일게되고 뮤지컬에서 극본의 중요성은 재확인되었다. 이로부터 뮤지컬의 극본은 정통연극(straight drama 혹은 spoken drama 또는 legitimate drama)과 대등한 위치에서 퓰리처상의 희곡부문에서 경쟁을 할 수 있게끔 되었다.
70년대에 접어들면서 미국 뮤지컬 계에는 또 하나의 혜성과 같은 존재가 등장하는데, 제작자 겸 연출가인 Harold Prince와 공동작업을 펼쳐온 그는 작사, 작곡가인 Stephen Sondheim이다. 두 사람은 퓰리처상을 거머쥔 『A Little Night Music』(1973)과 『Sunday in the Park with George』(1984)를 비롯하여 『Company』(1970), 『Pacific Overtures』(1976), 『Sweeny Todd』(1979) 등의 작품에서 소위 \'Concept Musical\'이라는 새로운 경지를 개척했다. 이들 작품은 종전의 뮤지컬과는 달리 사전에 완성된 극본이나 작곡이 없이 하나의 기본 아이디어 또는 컨

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뮤지컬,   연출,   팬토마임,   뮤지컬의 요소