목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 클래식발레(고전발레)
Ⅲ. 모던발레(현대발레)
Ⅳ. 네오클래식발레(신고전발레)
Ⅴ. 한국의 발레
Ⅵ. 러시아의 발레
Ⅶ. 결론
참고문헌
Ⅱ. 클래식발레(고전발레)
Ⅲ. 모던발레(현대발레)
Ⅳ. 네오클래식발레(신고전발레)
Ⅴ. 한국의 발레
Ⅵ. 러시아의 발레
Ⅶ. 결론
참고문헌
본문내용
이 무용단의 마지막 안무자 조지 발란신(George Balanchine, 1904~1983)이 1933년 미국으로 초청되어 갔고 이는 미국에서 발레 예술이 급격하게 발전하게 되는 원동력이 된다. 그러나 미국에서 발란신이 최초의 발레 전파자는 아니었고 그 이전에도 몇 명의 선구자가 있었지만 발란신은 자신의 조국이자 구제국 러시아에서 가져온 발레 전통을 신대륙에서 발견한 미국적인 감각과 결합하여 새로운 미국적 신고전주의(American Neoclassicism)라 불리는 추상 발레를 확립하게 된다. 따라서 발란신은 발레를 미국의 새로운 예술로 확립시키는데 중심적인 인물이 되었다. 미국 발레단(American Ballet,1934 결성)과 발레 카라반(Ballet Caravan,1939결성) 그리고 발레 소사이어티(Ballet Society,1946결성)같은 발레단을 만들고 이를 통한 여러 실험 끝에 발레 소사이어티가 1948년 뉴욕시티 발레(New York City Ballet)로 개칭되면서 발란신은 이 발레단을 통해 자신의 미국적인 추상발레를 완성하게 된다. 이 발레단은 19세기 러시아에서 완성된 고전적인 발레와 20세기 미국 정신이 결합인 발란신 스타일을 발전시키는 매체가 되었다.
발란신 발레의 출발은 러시아 발레였고 그 기본은 고전주의 발레의 원리에 있었다. 그는 19세기 고전적 스타일을 현대적으로 재구성하였으며, 여러 실험적인 접근에도 불구하고 마리우스 프티파가 남겨놓은 고전적 전통에 대한 존경을 포기하지 않았다. 새로운 목소리를 찾기 위해 과감히 전통을 파기한 포킨과 마신(Massine)같은 발레뤼스의 앞선 안무가들과는 달리 그는 고전적 움직임 어휘를 시대에 맞게 구현하는 데 있어서 클래식 테크닉을 포기하지 않았다는 점에서 신고전주의라 불린다. 프티파의 아카데믹한 전통을 이어받아 엄격하고 절도 있으며 화려한 스텝을 이용하는 것이 고전적인 부분이라면 전통적 자료를 새롭게 해석하여 절제되고 조각 같은 선과 현대적인 스피드와 공격성을 갖춘 늘어난 스텝들과 절분된 리듬, 압축된 움직임 프레이즈들을 선보인 것은 고전주의의 새로운 해석에 해당하는 부분들이었다. 따라서 발란신 자신이 얘기하듯 자신이 하는 것은 모두 마리우스 프티파라고 하지만 그는 이를 현대적인 해석을 통해 새로운 선과 색다른 연결방식 그리고 유례없는 움직임 이미지를 만들어 냈다. 그는 우선 극적인 줄거리를 없애고 정교한 연속 동작들이 이어지는 부분들을 삽입하고 공간적 디자인을 단순화시키며 리듬적 발전을 가속하여 발란신의 새로운 신고전주의라는 스타일을 선보였다.
발란신은 20세기 초에 유행한 표현주의적 흐름에 흥미를 느끼지 못하였다. 따라서 그는 어떤 스토리를 따라가는 것이 아니라 움직임 그 자체로 충족한 발레를 창작하였고 이는 충격적인 것만큼 비난의 대상이 되기도 하였다. 그러한 비난은 ‘차갑고(cold)\' ’극적이지 않으며(undramatic)\' \'냉담하다(coolness)\'는 것이었다. 그러나 그는 발레의 자기 충족성을 확고히 믿었던 사람이었다. 그의 작품은 근본적으로 음악을 시각적으로 편성하는 것이며 여기에 극적인 인물이나 강한 감정은 없다. 공간적 배치도 단순해서 무용수들을 손을 잡고 사슬을 만들어 공간상의 기하학적인 디자인을 만들어 가는데 이들 움직임은 항상 음악의 분위기나 구조에 잘 어울리는 것이었다. 이러한 추상 발레의 최초의 작품은 포킨의 [레 실피드(Les Sylphides](1909)를 들 수 있는데 이는 낭만 발레리나 탈리오니의 춤에서 영감을 얻었던 작곡가 쇼팽을 춤으로 묘사하려는 시도였다. 이 작품에서 쇼팽으로 상징되는 남자가 피아노 앞에 앉아 마치 자신이 뮤즈 탈리오니의 환영을
발란신 발레의 출발은 러시아 발레였고 그 기본은 고전주의 발레의 원리에 있었다. 그는 19세기 고전적 스타일을 현대적으로 재구성하였으며, 여러 실험적인 접근에도 불구하고 마리우스 프티파가 남겨놓은 고전적 전통에 대한 존경을 포기하지 않았다. 새로운 목소리를 찾기 위해 과감히 전통을 파기한 포킨과 마신(Massine)같은 발레뤼스의 앞선 안무가들과는 달리 그는 고전적 움직임 어휘를 시대에 맞게 구현하는 데 있어서 클래식 테크닉을 포기하지 않았다는 점에서 신고전주의라 불린다. 프티파의 아카데믹한 전통을 이어받아 엄격하고 절도 있으며 화려한 스텝을 이용하는 것이 고전적인 부분이라면 전통적 자료를 새롭게 해석하여 절제되고 조각 같은 선과 현대적인 스피드와 공격성을 갖춘 늘어난 스텝들과 절분된 리듬, 압축된 움직임 프레이즈들을 선보인 것은 고전주의의 새로운 해석에 해당하는 부분들이었다. 따라서 발란신 자신이 얘기하듯 자신이 하는 것은 모두 마리우스 프티파라고 하지만 그는 이를 현대적인 해석을 통해 새로운 선과 색다른 연결방식 그리고 유례없는 움직임 이미지를 만들어 냈다. 그는 우선 극적인 줄거리를 없애고 정교한 연속 동작들이 이어지는 부분들을 삽입하고 공간적 디자인을 단순화시키며 리듬적 발전을 가속하여 발란신의 새로운 신고전주의라는 스타일을 선보였다.
발란신은 20세기 초에 유행한 표현주의적 흐름에 흥미를 느끼지 못하였다. 따라서 그는 어떤 스토리를 따라가는 것이 아니라 움직임 그 자체로 충족한 발레를 창작하였고 이는 충격적인 것만큼 비난의 대상이 되기도 하였다. 그러한 비난은 ‘차갑고(cold)\' ’극적이지 않으며(undramatic)\' \'냉담하다(coolness)\'는 것이었다. 그러나 그는 발레의 자기 충족성을 확고히 믿었던 사람이었다. 그의 작품은 근본적으로 음악을 시각적으로 편성하는 것이며 여기에 극적인 인물이나 강한 감정은 없다. 공간적 배치도 단순해서 무용수들을 손을 잡고 사슬을 만들어 공간상의 기하학적인 디자인을 만들어 가는데 이들 움직임은 항상 음악의 분위기나 구조에 잘 어울리는 것이었다. 이러한 추상 발레의 최초의 작품은 포킨의 [레 실피드(Les Sylphides](1909)를 들 수 있는데 이는 낭만 발레리나 탈리오니의 춤에서 영감을 얻었던 작곡가 쇼팽을 춤으로 묘사하려는 시도였다. 이 작품에서 쇼팽으로 상징되는 남자가 피아노 앞에 앉아 마치 자신이 뮤즈 탈리오니의 환영을
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