인상주의의 모든것

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목차

Ⅰ. 인상주의 미술 소개
　1) 인상주의
　2) 신 인상주의
　3) 후기 인상주의

Ⅱ. 인상주의 탄생 배경
1) 인상주의 탄생 배경
　2) 인상주의 탄생 시대적 배경
　3) 인상주의 탄생 계기

Ⅲ. 인상주의 전개

Ⅳ. 인상주의와 화가, 그림
　1) 인상주의
　　➀ 마네
　　➁ 드가
　　➂ 모네
　　➃ 르누와르
　2) 신 인상주의
　　➀ 시냐크
　　➁ 쇠라
　3) 후기 인상주의
　　➀ 고갱
　　➁ 고흐

Ⅴ. 인상주의의 쇠퇴

본문내용

여기에 엄밀한 이론과 과학성을 부여하고자 하였다.
폴 시냐크 [ 1863.11.11 ~ 1935.8.15]
프랑스 출신의 화가. 신인상주의 화가로 불리며 큰 점을 이용한 모자이크 풍의 묘사법으로 풍경화를 많이 그렸다.
< 소나무 >
소나무
1892-93년, 캔버스 유채
에르미타쥬 미술관
큰 소나무 한 그루가 서 있는 평화로운 풍경을 대담한 붓의 터치로 표현하였다. 소나무와 그 뒤쪽의 산으로 원근감이 잘 드러난 작품이다.
< 항구 >
항구
1899년, 캔버스 유채
시냐크는 과학적 점묘주의에서 나중에는 쇠라의 점묘보다 큰 점을 이용한 모자이크풍의 묘사법으로 변화했는데, 풍경화가로서 각국의 바다 풍경, 특히 프랑스 각지 해항의 풍경그림에 특색 있는 작품이 많다.
조르주 쇠라 [1859.12.2 ~ 1891.3.29]
신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가. 색채학과 광학이론을 연구하여 그것을 창작에 적용해 점묘화법을 발전시켜 순수색의 분할과 그것의 색채대비로 신인상주의의 확립을 보여준 작품을 그렸다. 인상파의 색채원리를 과학적으로 체계화하고 인상파가 무시한 화면의 조형질서를 다시 구축한 점에서 매우 의의가 있으며, P.세잔과 더불어 20세기 회화의 새로운 장을 열었다.
< 서커스 >
서커스
1891년, 캔버스 유채
파리, 오르세 미술관
이 그림은 원형, 나선형, 및 타원형으로 구성되어 있다. 안장없는 하얀 말을 타고 곡예를 하는 여기수의 오른 쪽에서 왼쪽으로의 움직임은 화려한 머리 장식을 하고 전경에 똑 바로 서 있는 어릿광대의 움직임과 평행을 이룬다. 쇠라는 이 작품을 1891년 3월20일 부터 4월 27일까지 제 7회 독립 미술가전에 미완성인 채로 전시되었는데 그 전시회 중 사망했다.
< 그랑드 자트 섬의 일요일 오후 >
그랑드 자트 섬의 일요일 오후
1884-86년, 캔버스 유채
시카고 아트 인스티튜드
쇠라가 과학적인 엄밀성을 지니고 색조 분할에 의한 시각적 혼합의 이론을 적용시키는데 성공한 작품이다. 1886년 제 8회 인상파전에 전시되었다. 이 그림 속에 나타나는 기법을 점묘법이라고 한다. 팔레트에서 물감을 섞지 않고 색별로 점을 찍었기 때문에 붙여진 이름이다. 쇠라는 3년 동안 이 작품을 제작하기 위해 아침 일찍부터 그랑드 자트 섬에 나가 여러 사람들의 모습을 스케치했다. 그리고 오후에는 아틀리에서 그들의 모습을 조형적으로 새롭게 창조해 화면에 배치시켰다.
3) 후기 인상주의
- 영국의 미술 평론가 로저 프라이가 1910~11년 겨울에 런던의 그래프론 화랑에서 기획.개최한 전시회인 \'마네와 후기 인상주의전\'이란 표제에서 유래한 명칭이므로 어떤 특정한 예술운동,단일한 경향을 가르키는 말은 아니다.
인상주의나 신인상주의 화가들이 물체의 외부 색에만 집착하는데 반발하여 물체 자체의 형의 본질 과 좀 더 황구적인 것에 관심을 갖고 작가의 주관에 의한 개성을 강조하여 표현하였다.
폴 고갱 [1848.6.7 ~ 1903.5.8]
프랑스 후기인상파 화가이다. 문명세계에 대한 혐오감으로 남태평양의 타히티섬으로 떠났고 원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채가 그의 예술을 완성시켰다. 그의 상징성과 내면성, 그리고 비(非)자연주의적 경향은 20세기 회화가 출현하는 데 근원적인 역할을 했다.
< 반 고흐의 초상 >
1888년, 캔버스 유채
라렌, V.W.반 고흐 켈렉션
고갱이 아를르에서 고흐와 함께 생활하는 중에 그린 것으로 해바라기를 그리고 있는 고흐 모습이다. 고흐는 이 그림을 보고 \"영락없는 내 모습이다. 그런데 광인의 모습이 보인다\"라고 말했다.
< 천사와 씨름하는 야곱 >
1888년, 캔버스 유채
에딘버러, 스코틀랜드 국립미술관
이 그림에는 여러가지 기법이 동원되어 있다. 대각선으로 그려진 나무둥치와 하향식 원근법은 윤곽선과 함께 일본의 목판화를 연상시킨다. 씨름하는 천사와 야곱은 호꾸사이의 작품을 떠올리게 한다. 화면 가장자리에서 인물을 절단하는 방법은 인상파 수법 그대로 이다.
빈센트 반 고흐 [1853.3.30 ~ 1890.7.29]
네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여 자신만의 작풍을 확립하였다.
< 꽃이 핀 아몬드 나무의 가지들 >
1890년 2월, 아를.
캔버스 유채, 75 cm × 92 cm
반 고흐 미술관(암스테르담)
이 그림은 테오부부의 아들이 태어난 것을 기념하기 위해 그렸다. 비록 그 어느 것도 요양소에서 보낸 편지에 수차례에 걸쳐 밝힌 \'비탄\'을 완전히 진정시켜주지는 못했지만 그래도 매우 불행한 처지였던 고흐는 삼촌이 된다는 사실에 매우 기뻐했다. 그는 요양소를 떠나 파리로 와서야 아기를 볼 수 있었다. 아몬드 가지의 형태는 통속적인 \'일본풍\'의 느낌을 준다. 그러나 섬세한 드로잉과 부드럽게 노래하는 듯한 색채를 통해 미묘하게 다른 점을 보여주고 있다.
< 밤의 카페 테라스 >
1888년 9월, 아를.
캔버스 유채, 81 cm x 65.5 cm
크륄러 뮐러 미술관 (네덜란드 오텔로)
아를 광장의 카페를 그린 이 그림은 <밤의 카페> 직후의 것이다. 누이에게 보낸 편지에서 고흐는 열광적인 어조로 이렇게 말했다.
\"이 그림에서는 검은 색을 전혀 사용하지 않고 밤을 그렸지. 아름다운 푸른색과 보라색, 초록색만 사용했단다. 이렇게 밤을 배경으로 빛나는 광장은 설퍼옐로와 라이미 그린을 사용 해 그렸지.\"그는 이런 말로 끝맺고 있다.
\"밤에 별을 찍어 넣을 때는 정말 즐거웠단다.\"
Ⅴ. 인상주의의 쇠퇴
1870년대는 인상주의가 절정에 달했으며 화가들간의 결속도 잘 되었던 시기였다. 1886년에 마지막으로 열린 제 8회 인상주의 전시회에 참여한 기존 인상파 화가는 드가와 피사로 뿐이었고, 르동, 고갱, 쇠라와 같은 새로운 작가들의 작품이 출품되었다. 1880년대에 들어서면서 대부분의 인상파 화가들도 순수한 광학적 감각에 대해 회의를 갖기 시작했음을 시사해 준다. 이 마지막 전시회에 출품한 쇠라, 고갱 외에도 세잔와 반 고흐를 위시한 새로운 화가들은 이제 인상주의에서 벗어나기 시작하면서 독자적 해결책을 추구하고 있었는데 이들에게 1910년대부터 후기인상주의 화가라는 명칭이 붙게 되었다.

키워드

마네,   인상주의,   르누와르,   드가,   명화