종교음악에 관한 Report

소개글

종교음악에 관한 Report에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 종교(크리스트교)음악의 역사
1) 초기 기독교 시대 ～ 중세이전의 찬송
2) 중세음악(4세기~15세기)
3) 르네상스음악(15세기~16세기)
- 르네상스 음악의 특징
- 종교개혁(16세기~17세기)과 교회음악
4) 바로크음악(17-18세기)

2. 종교(크리스트교)음악의 종류
1) 모테트(motet)
2) 코랄(coral)
3) 오라토리오(Oratorio)
4) 수난곡(passion)
5) 레퀴엠(requiem)
6) 칸타타 (cantata)
7) 그레고리오 성가(Gregorian chant)
8) 미사곡(Mass)
9) 찬송가(Hymn)

3. 종교음악의 작곡자
1) 마틴 루터
2) 비발디
3) 바흐
4) 하이든

4. 종교 음악의 감상 : “헨델의 오라토리오 메시아”

5. Report를 작성하면서..

본문내용

개혁에 있어서 아마도 제일 중요한 대표자들은 루터(1483-1546)와 칼빈(1509-1564) 츠빙글리(1484-1531)와 넉스(1510-1572)일 것이다. 이들은 교회 예배의식과 그 의미, 그리고 예배 속에서 음악의 위치에 의한 판단과 이념이 서로 많이 달랐다. 프로테스탄트 교회음악에 있어서 가장 중요한 사람은 루터이다. 따라서 루터교회의 예배의식에 음악은 중심적인 위치를 차지하였다. 루터는 음악 애호가였고 교육을 잘 받은 성악가(테너)였으며 여러 악기를 연주했고 작곡도 하였다. 그는 프랑스-플란더즈적인 다성적 성악 음악 양식을 몹시 좋아하였는데, 특히 죠스캥(Josquin des Prez, ?1440-?1521)의 음악을 즐겼다. 그는 교회에 있어서 라틴어를 계속 사용하는 것이 교육적인 가치가 있겠다고 생각해서 카톨릭 미사의 여러 순서를 유지하면서 온 회중이 함께 노래하기 위해 찬송을 사용하기도 하였다. 다른 사람에게 코랄을 많이 위탁하였으며 자기 자신도 여러 장을 작사, 작곡함으로써 지금까지 프로테스탄트 교회에서 중요하게 여기는 회중 찬송을 부르는 전통을 바로 세운 업적까지 있다.
종교개혁은 유럽역사에 크나큰 변혁을 일으켰고 동시에 세속음악과 교회음악 모두에게 직접적인 영향을 끼쳤다. 기독교는 동서로 갈라졌지만 서방 교회는 로마 카톨릭 교회로 통일되어 용어도 라틴어 하나를 사용하게 되었고, 예배의 양식이나 교회음악과 성가 한 곡까지도 교황의 허가 없이는 가감이 허락되지 않았다.
종교개혁시대의 교회 음악적 특징은 중세시대에 교회음악의 참여에서 제외되었던 회중들이 개혁주의 교회에서의 \'만인 제사장직\'의 주장으로 모든 예배음악에 참여해서 대중적인 노래가 예배에 도입되었으며, 자기나라 말과 언어로 직접 찬양할 수 있는 회중 찬양의 시대가 되었다는 점이다. 그래서 이 시대는 카톨릭의 획일적인 노선에서 벗어나서 각 국가별로 자신들의 민족정서와 시대적 환경에 맞는 찬송이 발전하게 되었으며, 개인적 신앙의 자유는 종교적인 예술음악의 발전을 가져오게 하였다.
4) 바로크음악(16세기 말～18세기 중기)
예술사에서 흔히 바로크 시대로 구분되는 16세기 말엽부터 18세기 중엽은 중앙집권적인 통일국가와 근대과학, 근대 철학의 성립으로 특징 지어지는 근대사회 성립의 초기단계였다. 음악에 있어서의 근대적인 사고방식도 바로 이 시기에 생성되었는데, 특히 17세기는 음악에 새로운 구성 형식과 표현법 그리고 새로운 미학적 사고방식이 발달된 시기로 특징 지어진다. 바로크 예술의 특징은 흔히 르네상스 예술과의 비교를 통하여 확실하게 드러난다.
바로크는 궁정과 귀족 들의 웅장한 건축양식에서 시작된 것으로서 음악에 있어서는 질서의식과 함께 모든 요소를 종합해서 대형화시킨 바로크양식이 꽃을 피우게 된다. 바로크 음악의 특징인 통주저음의 사용이며, 개성화된 것보다는 객체화된 인간 감정을 표현하고 있다. 간략하게 특징적으로 르네상스 예술은 선적이고 평면적이며, 폐쇄적이고 명확한 것에 비해, 바로크 예술은 회화적이며 입체적이고, 개방적이고 통일적이라는 것이다. 음악에서는 이 중에서 특히 회화적인 요소와 통일적인 요소가 두드러지게 나타난다. 성격이 다른 두 개 이상의 선율을 동시에 진행시키거나 먼저 나온 선율을 뒤에서 모방하는 등의 대위법적인 양식(Contrapunctal style = Polyphonic style), 그 중에서도 푸가(Fugue)가 발전한 시대이다. 따라서 음악은 마치 모직물을 짜듯이 얽힌 탄탄한 복잡한 구조물을 가지고 있으나 엄격한 규칙하에 선율중심이면서도 화성적인 체계를 가지고 있다. 또한 악기가 크게 발달하여 독자적 기능을 가지고 있었으며 그 동안 느린 성악곡은 이제 빠르고 기교적인 기악곡, 특히 목관악기들의 흉내를 내기 시작하였다. 따라서 한 기사의 음절에 많은 음들을 달고 빠르게 움직이는 Melisma적 선율이 많이 나타나는 시기이기도 하다. 대표적인 작곡가는 Handel과 Bach를 들 수 있다.
개혁으로 인한 신,구교의 갈등과 반목에 급기야 전쟁에까지 치른 후에 서로 독자적인 변화와 성장을 추구하는 바로크 중기에는 정신사와 생활 전반을 규제하던 교회의 긴장이 어느 정도 수습되자 사람들의 문화적 욕구가 발산되어 양적으로나 질적으로 대단한 발전을 하게 되었다.
새로운 예술양식인 오페라의 창작은 17세기 음악의 가장 위대한 공헌이지만 여러 막으로 구성된 것은 10세기의 교회극에 그 기원을 두고 있다. 새로운 이 형식은 음악적인 낭송을 통한 자연스러운 표현을 하려는 새로운 시도의 결과로 얻어진 17세기 바로크의 특징이며, 정열적이고 현란하며 즐겁고 화려하고 웅장한 것을 강조하고 있다. 오페라 작곡가들은 가사를 음악으로 표현하는데 극적인 느낌을 유지하기 위해 열심히 노력한 결과 오케스트라를 위한 악기들이 개발되었고, 그로 말미암아 실내 기악음악, 독주악기 등이 발전했고 이런 모든 것이 교회음악에 영향을 미쳤다. 바로크 교회음악은 기보법의 발전과 악기의 발달에 힘입어 기악음악이 많이 사용되었다.
바로크시대의 직업적인 음악가들은 자신의 능력과 박식함을 나타내기 위해 다양한 형식으로 대단한 양의 작품들을 쏟아내었는데 세속 칸타타와 오라토리오 등이 나타났고, 오르간과 오르간 음악이 새로운 방향으로 발전하였다. 교회음악가들도 이런 흐름에 그들의 창작의욕을 예배와 직접 관련된 순수 교회음악에서 다 표현할 수 없으므로 종교적 성향의 수준 높은 연주회 성격의 예술 음악을 창작하게 되어 칸타타, 오라토리오, 수난곡 등이 탄생되었다.
5) 고전음악 (18세기 중엽～19세기 초)
\'고전\'이라는 용어는 매우 다양한 의미로 사용되고 있다. 이 말은 변천하는 역사 속에서 불변하는 지속적 가치를 지닌 것을 의미하는 말로 사용된다. 그런가하면 \'고전\'은 \'낭만\'과 대립되는 개념으로서 어떤 예술작품의 \'아폴론적\' 특성을 의미하기도 한다. 이처럼 다양한 용법을 고려할 때 \'고전주의\'란 어떤 특정한 시대에 유행했던 예술양식을 지칭하기보다는 빈켈 만의 정의처럼 \"고대 그리스의 이상, 즉 \'고귀한 단순성과 정적인 위대함\'을 간직하고 있는 예술양식을 통칭하는 개념\"이라고 해도 좋을 것이다. 바로크 음악이 얽히고

키워드

중세음악,   오라토리오,   크리스트교,   종교음악,   바로크음악,   르네상스음악