[제주대학교]미술감상 최종본

소개글

[제주대학교]미술감상 최종본에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1주차

<마네>

<밀레>

2주차

<모네> ---→ 보색 관계.. 중요함

3주차

<드가>

<로트렉>

<르누아르>

4주차

<쇠라>

<시냐크>

5주차

<고흐>

<고갱>

6주차

<세잔느>

중간고사

기말고사

본문내용

주에 전체적인 분위기 속에서 보색관계인 빨간색인 보트가
대조적이다. 보색 관계는 굉장히 중요함.
11.
영국에서 돌아온 이후 그린 작품. 거치고 빠른 붓놀림. 찰나와 순간의 미학.
이 그림에서는 예술도 사랑도 자꾸 하나의 순간으로 기여하고 있다.
12.
19세기 후반기 영국이 일본의 영향을 받고 모네 또한 일본의 영향을 받음. 일본 취향 그림.
모네가 이처럼 색다를 주제를 다룬 원인은 이무렵에 모네가 인물화를 안그린다는 불만을 가진
사람들에 대한 답변으로 내놓은 것이라고 한다.
13.
문명과 합리적 사고를 상징하는 유리가 사실적으로 표현됨.
기차가 내뿜는 푸른색 증기로 어렴풋하게 보이는 파리의 건물들은 신비스러운 모습으로 표현됨.
색조와 색채의 균형을 이루면서 속도감이 있는 터치로 기차역의 인상적인 모습을 포착함.
14.
모네는 평생에 걸쳐 수많은 연작을 하였다. 이 작품은 그의 첫번째 연작이다.
기차의 증기 사이로 흩어지는 빛의 효과와 그런 혼란 속에서 모습을 드러내고 있는 기차에 모습에
주목 하고 있다. 미묘한 분위기의 묘사. 강렬한 빛과 방사광선의 사실적이면서도 시적인 묘사.
순수한 색채.
15.
1876년 6월 30일 파리 만국 박람회 개최. 모네는 붉은빛, 푸른빛, 흰빛을 경쾌한 터치로 소묘.
16.
집가리는 모네에게 부와 명성을 안겨준 작품이다.
1891년 5월 15점을 전시하는데 3일 만에 매진이 됨.
17.
아침 점심 저녁의 미묘하게 바뀌는 색깔에 차이를 그림으로 잡아냄.
18.
두개의 집가리. 이 작품으로 인하여 거금을 만짐.
19.
포플라에 매료되는데 포플라나무가 경매에 붙여져서 없어질것을 안 모네는
입찰 희망자를 찾아가 그림을 다 그릴때 까지 참아달라고 하여 마침내 그린 작품이다.
포플라 연작 중 초기의 작품.
20.
일광을 듬뿍 담은 포플라 나무가 황록색으로 변해 바람의 나부낀다.
빛의 역사인 모네에게는 포플라나무는 역사의 금과 같은 존재다.
21.
르황 대성당 연작 작품. 가장 연작 다운 연작.
피사로는 이렇게 말했다. 높은 격주와 깊은 의미 너무 감탄했다.
세잔느도 피사로와 같은 말을 했다. 푸른색
22.
이 작품은 황금빛이 감돈다. 햇빛의 따라서 물체의 색깔은 변하기 마련인데
르황 대성당을 통하여 이 빛의 오묘한 변화를 잡았다고 볼 수 있다.
23. 와 (비교)
모네는 이렇게 말햇다. 이 궁전을 만든 사람은 최초의 인상파임에 틀림없다.
모네는 이 건물을 7점이나 그림. 밝은 빛을 받아 화사하게 빛나는 궁전의 실제와 그림자,
실상과 화상, 정립상과 도립상의형태와 이 색채를 눈동자의 비친 그대로 그려 우주적 구상에
적분시킨 회심작.
24.
밝은 빛을 받아 화사하게 빛나는 궁전의 실제와 그림자, 실상과 화상, 정립상과 도립상의
형태와 이 색채를 눈동자의 비친 그대로 그려 우주적 구상에 적분시킨 회심작.
25. 빠리 오랑제리 미술관
다른 미술관과는 달리 사진을 찍게 해줌.
모네의 수련연작을 위해서 특별히 오랑제리 미술관을 건축하게 됨.
26.
1891년 농가를 매입함. 1899년부터 27년간 그린 연작 수련은 여기서 모티브를 취한 것.
모네는 수면에 드리운 빛의 장난을 한없이 추구함. 모네는 런던 방문 때 터너의 세계에 이끌렸음.
영국과 베네치아의 두 도시의 여행 성과는 각각 빛과 반영의 소용돌이 속에 수련에 연작 속에
나타났고 그 결과는 미술 사상에 하나의 금자탑을 이룩한다.
이것이 곧 제 2실을 장식한 수련의 연작.
27.
수련연작 시리즈 중에서 일본 다리 풍의 그림. 이 그림은 온통 붉은 빛.
28.
모네는 마치 사라져 다시는 오지 않는 빛의 순간 그 시시각각 변하는 인상을 포착하여
화폭에 담았고 그 효과를 최대로 높이는데 모든 초점을 맞추었다.
29.
1899년부터 수련 연못을 그렸다. 하염없이 흐르는 물과 끈임없이 변하는 빛 속에서
순간을 어떻게 그려야 될까 하는 평생의 고민을 수련연작을 통해서 활짝 꽃 피운다.
3주차 <드가>
1.Miss Lala at the Circus Fernando
드가는 인상파의 회화를 결정짓는 색채 분화를 별로 사용하지 않았다.
인상파의 주요테마인 풍경화를 거의 그리지 않았다. 그는 오히려 실내,극장,카페,서커스극장을
절대적으로 필요로 했다. 인간이나 사물의 정밀한 운동을 추구하기위해 한정된 공간에서
보기 위함이 었다.
2.발레 하는 소녀
드가의 발레 시리즈는 보기만 해도 설레인다. 신비스럽다.
3.가로막대를 잡고 연습하는 무희
시선이 높은 곳에서 아래로 그린 그림. 바닥면이 신경쓰이는데 그 자체가 새로운 관점과 참신한 구도를
보여준다. 색채쪽에 치중이 되어있다. 작품마다 보이는 다른 구도와 섬세한 필체 등이 섬세하게 드러나있다.
4.목욕하는 여인
무희, 목욕하는 여인이 많다. 둥근 욕조와 대비되는 수직적 평면 화장품 선반은 일본미술에서 구도를 따온것
같다. 유화물감보다도 파스텔을 사용한 것이 특징.
5. Four Dancers
무희연작 시리즈. 네명의 댄서가 왼쪽으로 치우치고 오른쪽은 뻥

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제주대학교,   미술감상,   김용환,   인터넷강의,   계절학기