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소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 낭만주의(낭만파) 미술의 특징

Ⅲ. 낭만주의(낭만파) 미술의 배경

Ⅳ. 낭만주의(낭만파) 미술의 회화

Ⅴ. 낭만주의(낭만파) 미술의 화가

Ⅵ. 낭만주의(낭만파) 미술과 사실주의

Ⅶ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

거움을 발견했다. 그러나 고전주의적 미가 삶의 만개감을 생기게 한다면, 숭고는 성난 대양이 우리의 숨을 멎게 하듯이 \'활력의 정지\'에 의해서 생기는 \'부정적인 즐거움\'을 준다. 이것이 고전주의의 미와 낭만주의의 숭고의 차이점이다. 미술적인 형식면에서 영국 낭만주의가 색채의 감각성을 좋아했다면, 독일의 낭만주의는 독일인들의 지성적 이상을 표현하기 적합한 선의 순순함을 더 중요시했다. 주제와 내용적인 면에 있어서는, 당시 독일이 나폴레옹에게 정복당한 상태였으므로, 독일 화가들은 민족의 독창성과 국가의 독자성을 확인하려고 노력하였다. 화가들은 그들의 영감을 국가의 과거사, 중세, 게르만족의 전설 등으로부터 찾았고, 독일의 시와 문학을 원천으로 삼았다. 풍경화가 카스퍼 다비드 프리드리히는 자연의 외모만 베끼는 태도를 비판하고 외부 자연과 인간 내면 사이의 통로를 만들었다. 그는 풍경을 자연주의적이자 상징주의적으로 번역해내며 매우 섬세한 필치로 그려낸다. 그의 주된 소재는 인간의 활기가 사라진 쓸쓸한 폐허, 어둠이나 안개, 새벽이나 황혼녘 등, 외부 세계가 완전히 드러나지 않으면서 인간에게 무엇인가를 열어 보여주는 듯한 순간들이다. <산정에서 구름을 감상하는 여행자>는 신비스러운 자연과 소통하려는 듯한 인간, 우주적 무한에 맞선 유한한 인간의 운명을 보여주는 작품이다. 1809년에 비엔나 아카데미에 반기를 든 젊은 화가들이 중세의 화가 조합을 모델로 삼아 루카스 조함을 결성한다. 그들의 우두머리는 프리드리히 오베르벡 프란츠 포르였다. 독일 미술을 새롭게 하기 위하여 그들은 르네상스 초기 화가들의 단순함, 순진무구함, 순박함을 되찾으려 했다. 또한 이들은 보다 순수해지기 위해 성서, 호모, 오시안 등 가장 오래된 문학서들과 고전기 이전의 그리스, 라파엘로 이전의 화가들의 그림을 주로 추구했다. 그들은 바로크나 로코코 미술의 헛된 위엄이나 사치에 물들기 전의 회화를 추구했던 것이다.
Ⅵ. 낭만주의(낭만파) 미술과 사실주의
19C 이전까지는 자연주의로서 사실주의가 정의되어왔다. 그것은 성실하고 정확한 \'자연의 모방\' 더 나아가 그것의 \'완벽한 이상화된 재현\'으로서 사실주의였다. 19C 이르러 사실주의는 새로운 의미를 부여받는다. 사실주의 등장 이전의 낭만주의는 그 개념적인 면에서 대조가 된다. 낭만주의는 \'감정\'이 중요하고 따라서 작가의 상상력을 중요하게 생각한다. 그 결과 낭만주의 회화는 격정적이며 현실을 떠난 이상향을

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