공연예술 이론가,컴퍼니,철학자

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끼쳤다.이 시기에 시작한 그림들 가령, (1918년의 풍경) 혹은 (일곱 손가락의 자서전ㆍP 26) 같은 것들은 입체파 예술가의 영향들을 보여주고 잇ㄴ다. 그러나 입체파 화가들은 기하학적 세계 속에 형상들을 가두고 잇는 반면에 샤갈은 그의 내적 세계관을 더욱 잘 표현하기 위해 실재를 자유롭게 만들려고 노력했다. 그가 그의 그림들에다 산만하게 표현햇던 여러 대상들-시계, 그리스도 수난상, 샹들리에, 동물 우화집들-은 부수적인 요소들에 대한 약간의 유우머였을 따름이었다. 샤갈보다 더 자유로운 정신을 소유한 다른 화가들을 생각하기란 어려운 일이다. 그는 자신이 초현실주의에 열중하는 것을 허락하지 않았던 것과 마찬가지로 입체파에 몰두하는 것을 역시 허락하지 않았다. 결국, 그는 단지 그 자신의 상상력과 자기 자신에만 충실하였다. (나는 오만한 입체파 화가들 옆에서 조요하게 그림을 그릴 수 있었다. 그들은 나를 방해하지 않았다 . 나는 일정한 거리를 두고 그들을 바라 보았고 또 생각했다. 그리고 그들에게 삼각 데이블 위에 잇는 충분한 배들을 배불리 먹도록 했다. 나의 예술은 불합리하고, 자유 분방한 대변자이며, 나의 그림으로부터 솟아오르는 우울한 정신이다. 그리고 나는 사실적인 자연주의, 인상주의 그리고 입체파에 의해서 압도당함으로써 그들은 나를 슬프고 답답하게 만든다고 생각했다. 과학 기술과 형식주의 숭배에 대한 찬가를 부르는 시대는 어떤 시대인가? 나의 광기가 환영을 받게 해다오. 또한 그것이 나의 속죄의 준비가 되게하고, 형식이 아닌 내용의 혁명이 되게 해 다오.) 샤갈은 형식주의라는 것을, (벌거벗은 그리스도 옆에서 화려하게 옷을 입고 잇는 로마교황)과 같은 것으로 비유하여 생각하기까지 했다.
샤갈의 자유는 끝내 그를 고독하게 만들고 말았다. 왜냐하면 샤갈은 관습을 기피한 것처럼 어느 집단, 학파 혹은 이념적인 체계 따위에 소속되기를 싫어했던 것이다. 그의 작품은 우리들에게 삶을 말해 주고 있으며, 그의 삶에 관련된 것뿐만 아니라 삶의 심오한 의미를 드러내고 파헤쳐 주고 있다. 1910년 파리로 나와 A.모딜리아니와 F.레제 등을 배출한 아틀리에 ‘라 뤼슈’에서 그림공부를 하며 큐비즘기법을 익혔다. 11년 앙데팡당전(展)에 첫 출품, 괴이하고 환상적이며 특이한 화풍으로 전위파화가와 시인들을 놀라게 하였다. 11년 베를린에서 첫 개인전을 열어 성공한 후 그 해 결혼을 위해 일시 귀국하였으나 마침 제1차 세계대전이 일어나고, 잇달아 17년 러시아혁명이 일어나자, 러시아에 돌아왔을 때, 전쟁이 발발해서 샤갈은 군대에 동원되었다. (위장 전술에 그는 영향을 주었다.) 혁명은 러시아의 유태인에게는 곧 해방이요 샤갈에게는 자유였다. 그의 자유 의지는 고향으로 돌아온 후 환희에 가득찬 영감을 갖게 한다. 비테브스크로 돌아온 그는 같은 처지의 망명객이었던 문예 이론가 루나찰스키의 친분에 힘입어 드디어는 미술위원의 자격으로 미술학교를 이끈다. 고향의 품에서 자유로움과 환상에 가득찬 새로운 세계를 펼쳐 보인다.
마치 서커스단이 공연 전에 거리를 도는 모습 같기도 하고, 결혼식을 마친 신랑 신부의 모습 같기도 한 이 환상적이며 몽환적인 광경은 자유로움을 갈망하던 샤갈의 자유 의지를 담고 있다. 그는 즉시 현대 미술의 모든 경향을 대표하는 학교를 만들려고 리지츠키와 포그니 그리고 말레비치를 찾아갔다. 그들의 협력은 오래 가지 못했다. 그리고 샤걀의 주창도 언제나 그 지방 관계자들에 의해 호의적인 눈으로 보여지질 않았다. (나는 나의 학교에 기능인들과 나보다도 더 그들의 재주를 알고 있었던 화가들을 받아들였다.) 라고 샤갈은 말했다.화려한 색채와 분방한 환상으로 옛날이야기나 하는 시인과 같이 볼 수 있는 세계로 시간과 공간을 초월한 작품을 제작하여 후일의 쉬르·레알리즘에 큰 영향을 주었다. 이러한 그의 상념은 그 당시 폴란드에서 일고 있던 유태교 내부의 경건주의적 범신론적 운동으로 말미암아 형성된 것으로 모든 존재에는 신의 사랑, 신의 형적(形跡)이 내재한다는 것에서 온 것 같다. 따라서 어떠한 단순한 것이라도 신비적 가능성이 잠재하고 있다고 생각하였다. 이러한 가르침이 생생한 현실로 되어 신비적인 것이 모든 생의 단편 속에도 들어있다고 생각하였다. 그의 이러한 생각은 낭만적 기분이 고양되어 민중예술화하고, 일상생활과 초현실적 세계가 혼돈되어 신세계의 詩的 몽상으로 화하였다. 이러한 소박한 이미지의 강한 힘과 자신의 단순화한 데생과 장식적 화면 구성으로 자기 나름대로의 작품을 만들 수 있었다. 사실 샤갈을 색채화가다. 색채에서 초속성(超俗性)을 탈취하지 않고 지극히 독창적 채색법을 개척하여 발전시켰다. 또 그의 형체는 색채의 효과를 노리는 수단에 지나지 않는다고 생각하였으나 초기 큐비즘과 접촉하므로 차차 조형적 형체에 관심을 가진 것 같다. 그렇게 그는 예술작품의 창조에 있어서 지적 합리적이었다. 그러나 지적 합리적이라 하여도 큐비즘과 같이 물질주의로 흘러 절망적 극한에까지 진행시키지 않고 기적, 부조리를 통하여 강박관념과 白日夢과 색채가 넘쳐흐르는 환상으로 되돌아갔다.
또한 샤갈은 색채의 묘미를 살리고, 형체의 진미를 상실하지 않고 날으는 사람을 그리는가 하 면, 얼굴이 뒤집어진 사람도 그렸다. 그 당시 프랑스의 전위화가들은 주제를 없애자는데 있었다. 다시 말하면 주제는 오직 소재에 지나지 않고, 형체와 색채만으로 회화를 감상시키려고 하는 것으로 주제로 그림을 보려고 하는 대중과 싸우는 것이다. 따라서 큐비즘은 지적 합리성에서 굳어진 기하학적 구성으로 흘러 인간생 활과 멀어갔으나, 샤갈은 비근(卑近)한 것, 친숙한 것, 사랑과 증오, 자비와 공포와 같은 인간 감 정에서 흐르고 있는 모든 것을 화면에 실었다. 그것은 정서의 흐름이요, 시의 자장가였다. 따라서 샤갈의 예술은 독일 표현주의에 결정적인 영향을 주었을 뿐만 아니라 제1차 세계대전 후의 쉬 르·레알리즘의 선구적 역할을 하였다. 러시아의 비테프스크 출생. 표현주의를 대표하는 에콜 드 파리 최대의 화가이다.우리는 계획을 세우도록 위임받았고, 혹은 또 자치 단체의 아틀리에에서 재주를 경쟁했다. 우리는 삶에 더 밀착한 그림을 그리려고 애