문학과 예술의 사회사

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문학과 예술의 사회사 에 대한 보고서 자료입니다.

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5세기에 이르러서야 그들의 정신세계와 양식은 하나의 변화를 겪게 되는데 이때부터 도시공화국의 예술은 새로운 개인적인 예술에 대한 욕구와 일반적인 합리화 과정에 부흥해서 세속적인 성격을 띠기 시작한다. 물론 부르즈와예술은 아직도 궁정예술보다 더 많은 점에서 교회 및 종교와 관련을 맺고 있었고 적어도 이러한 면에서만은 시민계급이 궁정사회사람들 보다 더 보수적이었다. 궁정적 기사적 예술의 특징은 15세기 중엽부터 도시시민계급의 예술 특히 피렌쩨예술에서 두드러지게 나타난다. 결국에는 부유하고 영향력이 커진 상류층의 시민계급도 궁정사회의 생활양식을 몸에 익히기 시작했고 기사적 낭만적 주제에서 이국취미만이 아니라 자신들이 본받아야 할 표본같은 것을 찾으려 하게되었다.
자연주의의 변모
꾸아뜨로첸또예술에 기본경향을 이룬 자연주의는 사회가 발전함에 따라 여러 차례 방향을 바꾸었다. 웅장함과 반고딕적인 단순함 무엇보다도 공간관계의 명확성과 비율을 존중하는 마자치오의 자연주의와 고쫄리의 예술에 나타나는 풍부한 내용의 풍속화 그리고 싼드로 보띠첼리의 심리학적인 감수성은 바로 단순한 상태에서 금융귀족으로 성장해간 시민계급 발전사의 각기 다른 단계를 반영하고 있다. 중반에 이르러서는 처음으로 개인적이고 개성적인것에 대한 관심이 전면에 부각되었다. 이때 비로소 자잘한 진실들이 합쳐저서 형성된 세계상이라는 이념이 생겨났는데, 이는 지금 까지 예술사에서 아직껏 그 유래를 찾아 볼수 없었던 것이었다. 그러나 새로운 자연주의적 주제들이 성자 역시 한 인간에 불과하다 라는 의미로 그려졌다던가 부르즈와즈의 일상생활을 즐겨 그리는 것이 당시 시민계급의 분수를 지킬 줄 아는 의식을 표현하고 있다고 생각하면 오산이다. 실제로는 이와 반대로 당시의 시민계급은 이러한 일상생활을 소재로한 그림의 부분 부분에서 자시 만족감과 대단한 자부심을 느꼈던 것이다.
꾸아뜨로첸또의 후기미술
꾸아뜨로첸또의 후기의예술을 제2세대의 문학 즉 버릇없이 자란 아들과 부유한 상속인들이 지배하는 세대의 문화로 규정하면서 이 세대의 문화는 15세기 전반의 문화와는 너무 현저한 차이가 나기 때문에 의도적인 고딕으로의 복귀 즉 일종의 반르네쌍스라고도 간주하기도 한다. 그러나 이 견해에 이의를 제기하는 사람들은 고딕으로의 복귀라고 규정할수 있는 이러한 경향이란 15세기 후반에 와서야 비로소 나타난 것이 아니라 초기 르네쌍스에서부터 이미 예술사조의 저변에 끊임없이 흐르고 있던 하나의 경향임을 지적하고 있다. 그러나 우리가 정확히 알아두어야 할 것은 이 세기의 중엽에 이르기 까지는 반고딕적이고 반낭만적이요 사실적이며 비궁정적 자유주의적인 경향이 시민계급을 지배하고 있었다는 사실과 정신주의 인식주의 보수주의의 경향등은 로렌쪼시대에 이르러서야 비로소 그 우위를 주장하게 되었다는 사실이다.
르네쌍스의 궁정문화
꾸아뜨로첸또에는 세기말엽까지 이딸리아의 가장 중요한 예술 중심지였던 피렌쩨 이외의 예술을 보호 육성시킨 궁정들과 같은 새로운 예술중심지가 생겨났다. 이궁정은 14세기 북이딸리아의 궁정들을 모범으로 삼았는데 이들 궁정에서의 기사적 낭만적 이상이나 비시민적 형식적인 생활양식의 전통은 그러한 모델의 영향을 입은 것이다. 그러나 새로운 시민계급정신 즉 합리주의 정신이 궁정생활에도 영향을 안 끼칠수는 없었다. 궁정생활사의 사회적 기능은 인심을 모으는 것이었다. 이를 위해 르네쌍스 왕후와 군주들은 국민들을 현혹시킬뿐만 아니라 귀족들에게도 위압감을 주어 그들의 궁정에 묶어 두려 했다. 그들은 누구든지 쓸모가 있다고 생각되면 출신성분을 불문하고 사람들을 기용할 수 있었고 또 기용하려고 했다. 따라서 르네쌍스 이딸리아의 궁정은 그 구성원으로 보아도 이미 중세의 궁정과는 큰 차이가 있다.

3.르네쌍스 예술가의 사회적 지위
르네쌍스에 증대된 예술수요는 예술가의 사회적 위치를 소시민적인 수공업자로부터 자유로운 정신노동자로 끌어올려놓았는데, 지그까지 전혀 사회적 기반이 없던 이들 정신노동자들은 이때부터 비록 계급적으로는 하나의 통일된 집단을 형성하고 있지는 않았지만 이미 경제적으로 보장되고 사회적으로 안정된 하나의 계층으로 발전하기 시작했다. 초기 꾸아뜨로첸또의 예술가들만 해도 길드의 규약에 복종해야 했고, 예술가로서의 직분을 행사할 수 있는 권한도 그들의 재능에 의해서가 아니라 길드 규약에 의한 일정한 교육과정을 수료하고 나야만 부여받을 수 있었다. 그들의 교육은 보통 장인과 똑같은 교과과정에 따라 행해졌고, 학교가 아니라 작업장에서, 이론적 수업이 아니라 실제적 훈련에 의해서 이루어졌다. 그들은 읽기,쓰기,셈본 등의 기본지식을 습득하고 난 후 어린 나리로 장인의 문화에 도제로 들어가 대부분 여러 해를 그 밑에서 보냈다. 초기 르네쌍쓰의 대부분의 예술가들은 흔이 15세기의 미술학교라고 불리는 금은세공소 출신이다. 많은 조각가들 역시 처음에는 그들의 선배들이 중세 당시에 그랬던 것처럼 채석장이나 장식조각가 밑에서 일을 하였다. 그러나 초기 르네쌍스의 중요한 예술가의 작업장은 비록 근본적으로는 수공업적 조직에서 벗어나지 못했지만 이미 자기나름의 독자적인 교수방법을 도입하고 있었다. 작업장의 최고책임자는 예술가였을 뿐만 아니라 중요하고 명망있는 교사이기도 했다. 이에 따라 도제들도 이때부터는 옛날처럼 좋다는 아무 작업장에서나 배우려 하지 않고 어느 특정한 장인을 골라서 그의 문하에서 배우려고 했으며, 소년들이었던 이들 도제들은 물론 가장 좋은 노동력은 못 되었지만 아무튼 가장 값싼 노동력을 제공해주었다. 따라서 이때부터 좀더 집중적으로 예술가 교육이 이루어졌는데, 그 가장 중요한 원인은 바로 이러한 값싼 노동력을 활용한 덕분이지 결코 훌룡한 교사가 되고자 하는 장인들의 야망때문은 아니었다.
르네쌍스의 아뜰리에 활동
초기 르네쌍스예술과 아뜰리에는 아직도 수공업자조합이나 길드의 작업장이 지녔던 공동체 의식에 의해 운영되었다. 말하자면 예술품은 아직도 독자성과 특성을 강조하거나 아니면 외부적인 요소를 일체 배격하는 어떤 한 개인의 표현이 아니었다. 처음부터 일이 끝날 때까지 혼자서만 작품을 완성하고자 하고 제자와 조수들과는 도저히 같이 일할 수 없다는 생각은 미

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