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소개글

[공간][공간 정의]공간의 정의와 종류, 공간과 공간구성, 공간과 공간미학, 공간과 연극공간, 공간과 주거공간, 공간과 영화공간, 공간과 학습공간, 공간과 수변공간, 공간과 소비공간, 공간과 소비자공간 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 공간의 정의와 종류
1. 공간의 정의
2. 공간의 종류
1) 규칙적인 비틀림을 주면 공간이 확장되어 보인다
2) 여러 개의 요소가 하나로 보이는 공간
3) 환상을 통해 만들어지는 공간적 깊이

Ⅲ. 공간과 공간구성

Ⅳ. 공간과 공간미학
1. 10세기 동리산문 선종의 미학
2. 12세기 이후 천태종의 미학
3. 조선후기 도입부의 미학
4. 대웅전 공간의 미학
5. 원통전 공간의 원근법적 시간공간미학

Ⅴ. 공간과 연극공간
1. 무대술적 공간espace scénographique
2. 수사학적 공간 : 극적 공간espace dramatique과 시적 공간espace poétique

Ⅵ. 공간과 주거공간

Ⅶ. 공간과 영화공간

Ⅷ. 공간과 학습공간
1. 개별화의 조건
1) 김호권의 개인차에 대한 가절적 상정
2) 김신자의 개별수업에 대한 정의
3) 김만수의 개별화를 위한 전제 조건 제시
2. 개방 교실의 특징
1) 스테판스(Lillian S. Stephens)가 제시한 개방 교실의 특징
2) 개방 교실의 특징을 분석

Ⅸ. 공간과 수변공간
1. 환경적 특성
2. 생태적 특성

Ⅹ. 공간과 소비공간
1. 웹 라이프 스타일을 만들어야 한다
2. 욕망을 불러일으키는 공간을 만들어야 한다
3. 일상을 없애준다
4. 현실도피 공간을 제공하라

Ⅺ. 공간과 소비자공간

참고문헌

본문내용

이는데 목적을 두었다. 따라서 입주하는 가족의 주생활을 원활히 충족시킬 수 있는 시설을 잘 갖추도록 계획되어야 한다.
최근에 이르러 거주자의 질적 수준의 향상과 생활패턴의 변화로 실내 환경에 대한 의식과 요구 또한 다양화, 고급화, 개성화 되고 있다. 이에 아파트의 일반적인 실내공간 특성은 식탁과 소파, 침대 등의 가구 사용으로 좌식 문화를 입식으로 변화시켰고, 영역의 경계가 모호해짐으로 인한 구조의 가변성을 띠고 있으며, 색채의 변화로 자연의 색에서 인공의 색까지 다양하게 적용 가능하게 되었다. 그리고 동선의 단순화와 기능적 수납공간으로 효율성이 강조되었다. 또한 부엌 및 욕실 등의 수직적 연결이 원활하도록 실 배치가 구성되었으며 직접 외기와 면하여 통풍이 잘되는 장점이 있다.
Ⅶ. 공간과 영화공간
서양의 영화이론에서 얘기하는 화면안의 공간은 주로 특정한 각도와 시각에서 구성되고 계속되는 움직임이 프레임안에 보여지는 것이다. 이에 반해 화면밖의 공간은 프레임안에는 보여지지는 않지만 프레임과 연결되어있는 예측가능한 공간으로 설명된다. 예를 들어 노엘 버치는 화면밖의 공간이란 프레임외부에서 지금 일어나고 있는 장면과 연결되는 공간으로 정의하고 있다. 이러한 형식주의적틀에 따른 화면밖의 공간은 시선이나 목소리 혹은 화면안 공간에 부분적으로 드러나는 사항들에 의해 제시된다. 따라서 이러한 프레임밖의 공간off-frame space은 철저하게 영화만을 중점적으로 생각하는 데서 나온 정의이다. 그러나 영화 자체만을 생각하지 않고 영화를 보는 관객을 포함하는 넓은 의미에서의 화면밖의 공간은 화면안 공간에 의해서 예측가능한 공간이외의 다른 다양한 공간을 포함하고 있다. 단적인 예로 영화를 보는 영화관 또한 하나의 화면밖 공간이기 때문이다. 만약 화면안의 공간이 완성된 필름이 영사기에 의해 비추어지는 사각형의 프레임내부 혹은 들뢰즈가 명명한 “닫힌 계closed system\"로 제한될 수 있다면, 화면밖의 공간은 관객의 입장에서 다양하게 사회적, 정치적, 심리적, 문화적 공간으로 열려있다. 이것은 화면안에 등장하는 요소만으로 공간을 해석하기 보다는 화면에는 실체적으로 드러나지 않지만 화면안 공간과 불가분의 관계에 있는 여러 가지 다른 요소들을 공간적으로 바라보는 시각이 필요하다는 점을 의미한다.
이러한 화면안과 밖의 공간을 정리해보면, 각각의 세분된 공간은 각기 다른 학문적 접근으로 연결시켜 볼 수 있다. 화면안의 공간에 해당하는 구성, 톤, 편집, 카메라의 움직임들은 텍스트 분석을 중시하는 형식주의적 이론과, 화면밖의 공간에서 사회 문화적인 공간을 중시하는 경우는 관객연구Reception Studies로, 관객의 개인적이고 지각적인 공간에 해당하는 것은 현상학적 접근으로 공간연구를 확대할 수 있다.
대부분 영화공간에 대한 연구는 화면안의 공간에 집중되어 있는데, 화면안에 대한 관심은 시각적이고 다분히 회화적인 관심과 무관하지 않다. 일단은 공간에 대한 지속적 관심을 가지고 꾸준한 연구가 계속되어져 온 분야가 미술분야이고, 또한 미술에서 사진으로 그리고 영화로의 역사를 연속적으로 이어서 바라보려는 시각에서는 더욱 회화와 영화에서의 공간에 나타나는 유사한 점에 초점을 맞춘다. 작크 오몽은 영화에서의 스크린이라는 것은 그림의 틀과 같은 기능을 하고 있으며, 특히 초기의 무성영화에서 몇 영화들은 이미지의 균형이나 표현성이 마치 회화의 구성력에 견줄 만큼 세심한 신경을 썼다고 논한다. 토마스 쇼브첵과 비비안 쇼브첵도 프레임을 영화 공간의 첫 번째 요소로 보고 프레임이란 “프레임의 영역을 벗어나서 계속될 것 같은 공간과 우리 자신의 공간으로 확장되도록 연결하는 창문”이라고 정의를 내렸는데 이것은 앙드레 바쟁이 영화를 마스크 혹은 세상을 향한 창문이라고 했던 것에 기인하고, 바쟁의 이러한 해석은 르네상스시대에 미술이론가였던 레온-바티사 알베르티가 회화에 대해 설명한 틀을 빌려온 것이다. 이처럼 공간을 중심으로 바라본 서양의 영화이론은 서양의 시각전통과 무관하지 않다.
그렇다면 서양을 벗어난 나라의 영화에서 공간을 분석하는 것은 어떤 차이를 가져올 수 있는가? 여전히 “창문”이라는 매개를 통해 안과 밖을 구분하는 공간논의를 반복할 수 있는가? 앞에서 제시했던 넓은 차원의 화면밖의 공간이 달라진다는 것은 영화공간을 해석하는 접근도 달라져야 한다는 것을 암시하는 것은 아닌가? 이에 대한 답을 준비하는 첫 번째 시도로 일단 형식적인 이분법적 공간구분을 탈피, 영화공간에 대한 재고찰이 요구된다. 화면안의 영화공간은 상상물인 경우를 제외하고 우리가 살고 있는 사회적 공간을 재현한다. 화면안의 공간은 구체적이며 실질적으로 제한된 공간임과 동시에 영화를 만드는 사람과 보는 사람에게 창작과 해석의 가능성을 주는 공간이다. 여기서 잊지 말아야 하는 것은 영화를 만드는 사람과 관객은 중복될 수 있다는 점이다. 영화는 사회적 공간을 움직이는 이미지로 옮겨놓고, 이러한 이미지들은 영화를 보는 관객이 후에 영화밖의 현실공간을 어떻게 이해하고 상상하고 해석하는지에 영향을 미친다. 이것은 일방적인 화살표관계가 아니고 보여진 영화와 감독을 포함한 관객과, 앞으로 만들어지는 영화와 끊임없이 주고 받게 되는 영향의 변증법에 해당한다. 달리 말하면, 특히 능동적인 관객은 의식적으로, 이성적으로, 그리고 감성적으로, 의미를 전달하는 이미지와 일상생활에 있어서 일어나는 다른 지각행위들과 계속적인 교환을 시도한다. 따라서 영화에서 공간적 관계라는 것은 인간의 거주생활로 만들어진 사회적 공간과 영화화면으로 옮겨간 공간, 그리고 그 화면안의 공간과의 적극적이고 능동적인 이해를 통해 형성되는 관객의 공간--이것은 바로 또 다른 사회적 공간으로 영화가 상영되는 공간이며 비평활동이 일어나는 곳이다--사이의 변증법적 관계이다.
이러한 영화공간에 대한 흥미로운 예는 후 시야오 시엔의 1984년작 [퐁퀘이에서 온 소년들]에서 영화를 본다는 것에 대한 영화적 반영을 담은 장면들에서 찾아볼 수 있다. 주인공인 아친이 비스콘티의 [로코와 그의 형제들]을 보고 있을 때, 영화관내의 커트는 아친이 영화를 보는 중에 떠올리는 아버지의 사고 현장으로 전환

키워드

공간,   공간구성,   공간미학,   연극공간,   주거공간