목차
연극의 이해 정리………………………………01 ~ 05
01 ~ 30
14년기출시험문제………………………………06 ~ 27
연극의 이해
연극의 본질
연극의 기원
연극의 원형적인 형태
희곡
연극 소통의 도구
대사의 종류와 행동
현대의 연극언어
연극의 창조자
연출의 탄생배경 및 형성과정
독립극단 운동
연출의 일과 임무
인물과의 관계-배역선정
공연을 위한 연습
극장과 무대
중세 시대의 무대와 공연
엘리자베스 시대의 극장
17세기 프랑스 국장
19세기 이후 현대극장의 양상
연극축제
희곡의 탄생
배우의 양상
로마시대의 연극
르네상스 시대의 연극
영국의 르네상스
프랑스의 르네상스
18세기 부르주아 시대의 연극
19세기 연극
01 ~ 30
14년기출시험문제………………………………06 ~ 27
연극의 이해
연극의 본질
연극의 기원
연극의 원형적인 형태
희곡
연극 소통의 도구
대사의 종류와 행동
현대의 연극언어
연극의 창조자
연출의 탄생배경 및 형성과정
독립극단 운동
연출의 일과 임무
인물과의 관계-배역선정
공연을 위한 연습
극장과 무대
중세 시대의 무대와 공연
엘리자베스 시대의 극장
17세기 프랑스 국장
19세기 이후 현대극장의 양상
연극축제
희곡의 탄생
배우의 양상
로마시대의 연극
르네상스 시대의 연극
영국의 르네상스
프랑스의 르네상스
18세기 부르주아 시대의 연극
19세기 연극
본문내용
평한 단일무대, 앞무대, 중간막 들이 없어짐, 무대는 장면을 전환하기 위해 막을 닫는 것이 보편적, 막을 닫고 여는 것이 무대상의 시간과 공간의 변화 암전의 효과를 냄, 19세기 말 회전무대, 승강무대, 트랙무대가 시도 회전무대는 여러개의 상자형 무대를 거대한 원형의 판위에 올리고 바닥의 원형판을 회전시켜 필요한 장면을 객석에 노출, 빠르게 장면전환이 가능하지만 넓은 공간이 필요한 단점 승강무대는 무대바닥을 여러 개로 나눠서 내리거나 올릴 수 있게 하는 무대, 트랙무대는 장치들을 트랙위에 세워놓고 장면전환시 무대트랙에 굴려보내는 것, 상자형 무대의 채용은 무대위에 많은 양상을 변화시켰다. 스타니슬라브스키는 보이지 않는 제사의 벽, 바라보고 있는 무대전면의 벽만 열려있어음을 의미, 배우와 관객은 이 가상의 벽을 통해 단절, 배우는 자신의 자신을 바라보는 관객의 시선을 의식하지 않고 연기해야 한다. 벽이 있다고 생각하고 연기, 관객을 고려하지 않는 사실적 연기의 요구, 즉 극장의 변화가 연기술 까지 변화시킨다고 볼 수 있다.
또한 아레나 무대 앤드무대 가변형 무대등 장치를 보여주기 위한, 관객과의 만남이라는 측면에서 무대를 연구하고 만듬, 소규모의 극장에서 시도, 모두가 사실주의적 연극관에서 벗어나고자 하는 실천 아레나 무대는 프로시니엄 무대를 거부하는 개방무대 원형극장을 받아드렸지만 규모가 작았음, 원형무대라고도 함, 앤드무대는 객석과 관객석을 분리를 거부한 무대임. 1930년대 프랑스 앙또네아르또는 원형무대의 필요성 설파 실험연극의 아버지임 1960년부터 소규모의 원형무대 시작, 특별한 형태의 공연만 사용 가변형의 무대는 무대와 객석의 형태를 마음대로 조정하는 무대, 자동차쇼, 오토바이쇼등
프로시니엄 아치형 무대 - 오늘날 가장 일반적 상자형 무대, 모든 장면을 상자틀 안으로 보여줘 관객의 시선 분산을 막고 극의 몰입 업
돌출모대 - 무대 주위를 관객이 둘러싸고 관극할 수 있도록 무대를 관객쪽으로 돌출시켜놈 원형무대와 프로시니엄 무대의 장점을 결합, c자형 오케스트라에서 공연, 희락극 공연 적합,
아레나 무대 - 연기 구역인 무대를 가운데 주고 객석을 주위의 사면에 둘러싸고 있는 무대
고대 그리스와 로마의 연극 - 신의 탄생과 죽음 부활 원시제의 안에는 연극의 기원 원형을 찾을 수 있다. 그러나 연극이다라고 하기는 어려움, 현실적 행위에서 모방을 행위로 변화되는 것이 아니기 때문. 오늘날과 같은 연극이 상연된 시점은 기원전 5세기 이전의 그리스 연극임 원시 종교제의와 다른 그리스연극의 다른점 첫째 공연의 주체자 제사장과 사제 같은 것이 아니라 배우다. 둘째 실제 종교의식이 진행되던 종교적 장수가 아니다.
디오니소스축제 - 합창단이 노래했던 부분, 50명의 인원으로 합창. 디오니소스의 삶에 대한 인간의 경외를 노래 점차 시적인 형태, 이야기 거리등의 내용이 포함되면서 그 결과 선과 악 사랑과 증오 등 갈등과 긴장, 드라마적 주제 나옴 관객에게 긴장감, 생동감을 줌, 이후 12명으로 줄고 합창과 연극의 분화 구체적인 증거는
테스피스라고 불리는 연극배우에 의해 증명 테스피스는 유랑합창단, 아테네에 정착 후 비극경연대회 우승자, 한명의 배우와 코러스가 주축이 되어 만들어짐, 한명의 배우가 다양한 역할을 함, 인물의 변화는 가면의 교체로 대신, 무대위에서 퇴장 후 새로운 의상과 가면을 착용, 코러스는 배우 퇴장 후 노래와 춤으로 메움.
연극축제
테스피스 등장의 연극적 의미와 가치 - 종교에서 분화된 직업으로서의 배우가 등장. 직업연극인이 대중적 인기를 만들어 내게 되었다. 디오니소스 제의로 분리되어 고유한 연극의 토대를 만들어 지게 되었다. 독자적인 극장이 만들어짐. 완전히 종교와 분리
신전 밖의 공연이 가지는 연극적 의미 - 연극의 관람하려는 시민들의 수요 증가. 연극의 관객을 보다 확장시키는 결과, 극장의 설립, 공연의 기본성격을 어느 정도 종교외적인 것으로 바꿈, 관객은 일정한 오락적 욕구가 있기 때문에 관객의 열망에 맞게 변화
그리스 연극의 특징 ; 공연된 연극의 내용이 관객 누구나 알고 있는 내용 상연, 관객들은 공연을 내용을 알고 있었기 때문에 새로운 형태로 연극적으로 어떻게 표현되나가 관건
4월 디오니시아제 : 연극은 주로 이때 많이 공연, 비극 혹은 희극 경연대회
경연대회에 참가하기 위해 출제당국에 작품제출 하면 당국은 배우1 재정후원인을 지원 공연특징은 작곡 안무 연기지도 합창단의 훈련을 작가 한사람이 다 담당, 작가가 주연까지 소화하는 경우도 있음. 축제 첫날을 도시사람들의 행렬, 2-4날 비극 마지막날 희곡을 공연. 이후 하루로 축소 비극은 새벽 마지막은 희극. 축제에 참가하기 위한 작품의 제출편수가 희곡과 비극의 차이 비극작가는비극 3편, 3부작, 희극 1편을 제출해야 함 희극작가는 희극1편만 , 가장 탁월한 배우, 휼륭한 공연, 뛰어난 비극, 희극 각각에 상을 줌
희곡의 탄생
희곡들중 가장 오래된 작품을 남기고 있는 작가 아이스킬로스라는 작가 및 시인 전쟁에서의 경험등이 표현, 희곡적 특징은 역동적이고 웅장, 80편 이상을 쓰고 현재 7편 비극축제 자주고연됨. 오레스티아라는 작품은 대단한 작품, 오레스티아는 고대 연극의 3부작을 증명하는 희곡적 유산, 배우와 코러스의 구성에서 1명의 배우와 50에서 2명의 배우와 12코러스로 변화되는 이는 아이스킬로스 시대의 변화양상. 따라서 배우와 배우사이에 대화가 가능해짐
인물과 인물사이에 액션이 동반되어 연극이 더욱 풍성해짐,
비극작가 소포클레스 약 100편 작품 완성 오늘날 7편 전해짐, 정열적, 열정적 창작을 함 클로스의 오이디푸스라는 작품은 사후에 공연, 소포클레스는 비극경연대회에서 18번 수상, 탄탄한 극구성의 특징, 인물의 구성이 세밀하게 구성, 드라마적 세련미를 형성해나가고 있음 코러스들이 작품의 줄거리 전개와 관련해서 필수불가결한 요인이 아니다. 12명에서 다시 15명으로 늘어났지만 코러스는 극의 이야기로 부터는 더욱 멀어짐
에우리피데스라는 작가는 인간적인 감수성인 통속적 내용의 작품들, 절대적 비극을 추구하기 보다 희극적인 요소를 비극에 삽입함. 연극을 쉽게 이해 할 수 있음, 92편의 비극을
또한 아레나 무대 앤드무대 가변형 무대등 장치를 보여주기 위한, 관객과의 만남이라는 측면에서 무대를 연구하고 만듬, 소규모의 극장에서 시도, 모두가 사실주의적 연극관에서 벗어나고자 하는 실천 아레나 무대는 프로시니엄 무대를 거부하는 개방무대 원형극장을 받아드렸지만 규모가 작았음, 원형무대라고도 함, 앤드무대는 객석과 관객석을 분리를 거부한 무대임. 1930년대 프랑스 앙또네아르또는 원형무대의 필요성 설파 실험연극의 아버지임 1960년부터 소규모의 원형무대 시작, 특별한 형태의 공연만 사용 가변형의 무대는 무대와 객석의 형태를 마음대로 조정하는 무대, 자동차쇼, 오토바이쇼등
프로시니엄 아치형 무대 - 오늘날 가장 일반적 상자형 무대, 모든 장면을 상자틀 안으로 보여줘 관객의 시선 분산을 막고 극의 몰입 업
돌출모대 - 무대 주위를 관객이 둘러싸고 관극할 수 있도록 무대를 관객쪽으로 돌출시켜놈 원형무대와 프로시니엄 무대의 장점을 결합, c자형 오케스트라에서 공연, 희락극 공연 적합,
아레나 무대 - 연기 구역인 무대를 가운데 주고 객석을 주위의 사면에 둘러싸고 있는 무대
고대 그리스와 로마의 연극 - 신의 탄생과 죽음 부활 원시제의 안에는 연극의 기원 원형을 찾을 수 있다. 그러나 연극이다라고 하기는 어려움, 현실적 행위에서 모방을 행위로 변화되는 것이 아니기 때문. 오늘날과 같은 연극이 상연된 시점은 기원전 5세기 이전의 그리스 연극임 원시 종교제의와 다른 그리스연극의 다른점 첫째 공연의 주체자 제사장과 사제 같은 것이 아니라 배우다. 둘째 실제 종교의식이 진행되던 종교적 장수가 아니다.
디오니소스축제 - 합창단이 노래했던 부분, 50명의 인원으로 합창. 디오니소스의 삶에 대한 인간의 경외를 노래 점차 시적인 형태, 이야기 거리등의 내용이 포함되면서 그 결과 선과 악 사랑과 증오 등 갈등과 긴장, 드라마적 주제 나옴 관객에게 긴장감, 생동감을 줌, 이후 12명으로 줄고 합창과 연극의 분화 구체적인 증거는
테스피스라고 불리는 연극배우에 의해 증명 테스피스는 유랑합창단, 아테네에 정착 후 비극경연대회 우승자, 한명의 배우와 코러스가 주축이 되어 만들어짐, 한명의 배우가 다양한 역할을 함, 인물의 변화는 가면의 교체로 대신, 무대위에서 퇴장 후 새로운 의상과 가면을 착용, 코러스는 배우 퇴장 후 노래와 춤으로 메움.
연극축제
테스피스 등장의 연극적 의미와 가치 - 종교에서 분화된 직업으로서의 배우가 등장. 직업연극인이 대중적 인기를 만들어 내게 되었다. 디오니소스 제의로 분리되어 고유한 연극의 토대를 만들어 지게 되었다. 독자적인 극장이 만들어짐. 완전히 종교와 분리
신전 밖의 공연이 가지는 연극적 의미 - 연극의 관람하려는 시민들의 수요 증가. 연극의 관객을 보다 확장시키는 결과, 극장의 설립, 공연의 기본성격을 어느 정도 종교외적인 것으로 바꿈, 관객은 일정한 오락적 욕구가 있기 때문에 관객의 열망에 맞게 변화
그리스 연극의 특징 ; 공연된 연극의 내용이 관객 누구나 알고 있는 내용 상연, 관객들은 공연을 내용을 알고 있었기 때문에 새로운 형태로 연극적으로 어떻게 표현되나가 관건
4월 디오니시아제 : 연극은 주로 이때 많이 공연, 비극 혹은 희극 경연대회
경연대회에 참가하기 위해 출제당국에 작품제출 하면 당국은 배우1 재정후원인을 지원 공연특징은 작곡 안무 연기지도 합창단의 훈련을 작가 한사람이 다 담당, 작가가 주연까지 소화하는 경우도 있음. 축제 첫날을 도시사람들의 행렬, 2-4날 비극 마지막날 희곡을 공연. 이후 하루로 축소 비극은 새벽 마지막은 희극. 축제에 참가하기 위한 작품의 제출편수가 희곡과 비극의 차이 비극작가는비극 3편, 3부작, 희극 1편을 제출해야 함 희극작가는 희극1편만 , 가장 탁월한 배우, 휼륭한 공연, 뛰어난 비극, 희극 각각에 상을 줌
희곡의 탄생
희곡들중 가장 오래된 작품을 남기고 있는 작가 아이스킬로스라는 작가 및 시인 전쟁에서의 경험등이 표현, 희곡적 특징은 역동적이고 웅장, 80편 이상을 쓰고 현재 7편 비극축제 자주고연됨. 오레스티아라는 작품은 대단한 작품, 오레스티아는 고대 연극의 3부작을 증명하는 희곡적 유산, 배우와 코러스의 구성에서 1명의 배우와 50에서 2명의 배우와 12코러스로 변화되는 이는 아이스킬로스 시대의 변화양상. 따라서 배우와 배우사이에 대화가 가능해짐
인물과 인물사이에 액션이 동반되어 연극이 더욱 풍성해짐,
비극작가 소포클레스 약 100편 작품 완성 오늘날 7편 전해짐, 정열적, 열정적 창작을 함 클로스의 오이디푸스라는 작품은 사후에 공연, 소포클레스는 비극경연대회에서 18번 수상, 탄탄한 극구성의 특징, 인물의 구성이 세밀하게 구성, 드라마적 세련미를 형성해나가고 있음 코러스들이 작품의 줄거리 전개와 관련해서 필수불가결한 요인이 아니다. 12명에서 다시 15명으로 늘어났지만 코러스는 극의 이야기로 부터는 더욱 멀어짐
에우리피데스라는 작가는 인간적인 감수성인 통속적 내용의 작품들, 절대적 비극을 추구하기 보다 희극적인 요소를 비극에 삽입함. 연극을 쉽게 이해 할 수 있음, 92편의 비극을
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