제 1장 고전주의

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제 1장 고전주의에 대한 보고서 자료입니다.

목차

-목차-
제1장 고전주의
1. 개념과 특성

2. 발생과 전개

3. 주요 작가와 작품

본문내용

지 Coleridgge의 ‘서정민요집 Lyrical Ballads\'이 출판되는 19세기 이르러 결국 낭만주의에 자리를 내주게 된다.
3) 독일의 고전주의
독일은 고전주의의 후진국이었다. 독일의 고전주의는 프랑스나 영국의 고전주의가 사퇴하는 시점인 18세기 말, 라이프니츠 Leibniz( 1646~1716) 등에 의해 계몽주의 사상이 형성되면서 시작되었다. 계몽주의 사상은 르네상스와 종교개혁을 거치면서 나타난 인간중심의 세계관, 즉 인간의 이성을 존중하고 경험에 의해 세계를 인식하려는 합리주의적 정신이다.
이러한 사상을 배경으로 나타난 독일의 고전주의 운동은 고대뿐 아니라 프랑스나 영국 고전주의를 뒤따르고 있었다.
독일 고전주의 운동의 시작은 고트세트J. C. Gottsched(1700~1766)에서 찾을 수 있다. 물론 그 이전에, 모든 예술의 전범을 그리스와 로마의 문학에서 찾아야 한다고 강조한 오피츠Ch. M. Opitz의 ‘독일문학소론’(1624)dms 인기가 있었고 고트세트의 좃ㅇ노릇을 했다. 고트세트는 ‘독일인을 위한 비판적 시학 시론’(1730)에서 고전주의의 여러 양상을 풍부하게 소개하고 훌륭한 비극 창작 방법 등의 창작지침을 제시하였다. 특히, 그는 프랑스 고전주의 문학이론가 브왈로의 ‘작시법’을 수용하여 문학창작가에 합리적인 규칙 적용의 중요성을 역설하고 있다. 즉, 연극에서의 시간과 장소와 사건은 단일해야 하며, 주제는 위엄과 무게를 지녀야 하고, 저속하고 조잡한 표현을 지양함으로써, 즐거움 못지않게 가르침을 주어야 한다는 것이다. 이와 같은 고전주의적 태도는 레싱과 괴테, 그리고 실러가 주도한 독일 국민문학 형성의 이론적 배경이 되었다.
계몽주의의 화신이라고도 하는 레싱G.H.Lessing(1729~1781)은 고트세트파에서 나와 보다 완성된 고전주의 이론을 펼쳤다.
‘함부르크 희곡론’에서 그는 고전에 대한 깊은 지식을 바탕으로 고전작가들의 실제적인 관습을 분석하고 그것을 당대의 문학적 관습과 비교하고 있다. 그는 엄격한 규칙을 무의미하게 준수하는 프랑스 고전주의에 대한 고트세트의 맹목적인 숭배를 비판하고 셰익스피어 작품과 같은 자유로운 예술성을 강조한 영국 고전주의에도 관심을 가졌다. 따라서 그는 고상한 인물 대신 평범한 시민을 등장시키고 표현형식에 있어서도 한결 자유로운 예술성을 강조한 영국 고전주의에도 관심을 가졌다. 따라서 그는 고상한 인물 대신 평범한 시민을 등장시키고 표현형식에 있어서도 한결 자유로운 산문극을 택했다. <민나 폰 바른 헤름>(1767), <에밀리아 갈로티>(1772)dhk 같은 희곡이 그런 작품이다. 그의 대표적인 작품은 종교에서의 자유와 관용을 다룬 <현자 나아단>(1779)dlek.
이어서 1770년경에는 계몽주의가 지나치게 이성만을 강조한데 대한 반발로 자유분방한 감정과 정열을 앞세운 새로운 경향의 문학운동이 한때 일어났다. 이른바 전기 낭만주의시기라고 할 ‘질풍노도’의 시대가 그것이다.
무미건조한 형식적 규제를 타파하고 문학의 자율과 개성을 부여함으로써 낭만주의적 성격이 농후한 문학운동이었다. 이 운동을 주도한 작가는 헤르더J.G.Herder였다. 그는 고트세트와는 달리 이성보다는 직관을 중시하고 감정을 인식의 수단으로 인식하였다. 예술의 원천을 이성이 안리ㅏ 감성에 둔 그의 문학 정ㅅ니은 그와 밀접하게 교유했던 레싱과 괴테에게 결정적인 영향을 주었다. 실러의 <도적들>과 괴테의 <젊은 베르테르의 슬픔>은 이 시기에 쓰여졌다.
그러나 ‘질풍노도’운동은 오히려 독일 고전주의 문학을 확립하는 데에 기여하였다. 질풍노도에 대한 반동으로 독일 고전주의는 더욱 견고하게 완성되기 때문이다. 괴테와 실러가 이 시대의 대표적인 작가이다.
괴테Goethe(1749~1832)는 1787년 이탈리아 여행 이후, 절도와 균형이 예술적 조화를 이루는 그리스의 고전미학에 이끌리게 된다. 이를 계기로 괴테는 자신의 문학적 태도를 바꾸어 질풍노도적 성격을 극복하고 고전주의적 태도로 전향한다. 그는 오랫동안 완결하지 못했던 희곡 <타우리스의 이피게니>를 탈고하고 <파우스트>를 쓰기 시작하였다. 이 외에 <토르크바토 타소>, <로마비가>등도 이때의 수확이었다. 실러 F. V. Schiller(1759~1805)는 괴테와 사귀게 되면서 희곡을 쓰기 시작하였고, 헤르더, 뷜란트 등과 교유하면서 그리스, 로마 시대의 고전에 관심을 갖고 역사탐구에 몰두하였다. 희곡 <돈 카를로스>는 그의 문학적 태도가 고전주의로 이행해 가는 과도기적 작품이다.
괴테와 실러에 이해 완성된 독일의 고전주의는 단순히 고전의 형식을 모방하는 데 그치지 않고, 내적으로는 생명의 약동을 추구하고 외적으로는 장중미를 형성하고자 하는 고전의 정수를 파악하였으며 보편타당한 인간의 본성을 균형과 조화의 미로 표현하려고 하였다. 이처럼, 독일 계몽주의는 질풍노도와 같은 정신적 반동을 거쳐 질서와 균형이라는 고전주의 미학으로 발전하였으나, 영국이나 프랑스에 비해 미미하였다. 독일의 고전주의 문학은 19세기 초까지 계속되다가 낭만주의 문학에 그 자리를 넘겨주었다.
3. 주요 작가와 작품
1)프랑스의 작가와 작품
프랑스 고전주의 문학의 대표적인 작가는 꼬르네유, 몰리에르, 라신 등이다. 이들을 프랑스 3대 고전주의 극작가라고 한다.
꼬르네유P. Corneille(1606~1684)는 30여 편의 희곡을 창작했다. 그의 희곡 대부분은 이성과 의지ㅎ의 힘으로 정열을 극복하는 영웅을 주인공으로 삼았다. 그의 대표작 <르 시드>(1636)는 꼬르네유에게 극작가로서의 명성을 안겨 준 작품으로, 5막 32장의 운문극이다. 이 작품은 에스파냐의 국민적 영웅인 엘시드의 이야기를 줄거리로 삼은 희곡으로, 에스파냐의 G. 카스트로(1569~1631)가 쓴 3막극 <시드의 소년시대>에서 소재를 취하였다.
<르 시드>는 개인의 사랑과 가문의 명예 사이에서 심리적 갈등을 겪으면서도, 가문에 대한 의무감 때문에 사랑을 희생한다는 이성적인 의지의 존엄성을 그려내고 있다.
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문예사조론,   고전주의,   고전주의 개념