모더니즘 포스트모더니즘 최종판

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모더니즘 포스트모더니즘 최종판에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 모더니즘
1-1. 모더니즘의 정의----------------------------------------- 3p
1-2. 모더니즘의 의미----------------------------------------- 3p
1-3.미술에서의 모더니즘--------------------------------------- 4p
1-4. 건축에서의 모더니즘-------------------------------------- 4p
1-5. 모더니즘 작가------------------------------------------- 5p

2. 포스트모더니즘
2-1. 모더니즘의 뒤를 잇는 포스트 모더니즘------------------------ 6p
2-2. 포스트 모더니즘의 정의와 성격------------------------------ 7p
①불확실성
②단편화
③탈 경전화
④재현 불가능성
⑤혼성 모방
⑥대중 주의
⑦행위와 참여
⑧보편내재성
2-3. 포스트 모더니즘의 주요 창조방법---------------------------- 9p
①재현
②패러디
③이중 코드
④전도된 아방가르드
2-4. 포스트모더니즘의 특징----------------------------------- 10p
2-5. 포스트 모더니즘 작가------------------------------------ 11p

3. 모더니즘과 포스트 모더니즘----------------------------------- 12p

본문내용

두고 색면 회화 작업을 하는 폴 헉슬리는 고대 그리스 철학 사상을 유럽식 모더니즘이란 현대적 미학으로 재해석하고 있다. 논리와 비논리, 여성과 남성, 이성과 감성, 문자와 이미지 등 상반되는 개념으로 양분된 캔버스의 계산된 조화로 이루어진 절제된 색면들은 서로를 끊임없이 끌어 당기며 대화를 유도한다. 결코 가볍지만은 않은 자신의 철학 세계를 그는 무르익은 ‘색감’과 절제되고 안정적인 ‘면’들이 이루어내는 경쾌한 하모니(Harmony)를 통해 풀어내고 있다.
마이클 크레이그 마틴(Michael Craig-Martin)
가장 영향력 있는 영국의 개념미술 1세대 작가.
일상의 사물을 독특한 방식으로 재구성한다. 작품은 의자, 전구, 신발, 커피포트 등 일상에서 흔히 볼 수 있는 대량생산물을 소재로 했다. 그리고 몇 개의 단순한 선과 원색을 사용해 평범하게 인지됐던 사물을 특별한 대상으로 바꾸어 놓는다. 마젠타나 초록, 터키석 블루, 빨강과 같은 강렬한 색 면 위에 선명한 주황색 의자나 청색과 녹색 소화기, 자주색 전구 등을 배치해 색의 대비와 구성의 조화를 꾀했다. 즉각적인 시각적 체험의 기회를 관람객에게 제공하며, 친근하면서도 낯선 화면을 구성해 보여준다. 사물 자체보다는 사물에 대한 개념에 집중해 관람객을 작품의 의미형성에 적극적으로 참여시켰다.
2. 포스트 모더니즘
2-1.모더니즘의 뒤를 잇는 포스트 모더니즘
스타인버그는 1972년에 라우젠버그의 혼합매체 회화를 설명하는 글 속에서 포스트모더니즘이란 용어를 처음 사용하였다. 크게 포스트모던 시각 예술의 특징을 구분하면 실제(Reality)에서 과도 실제(Hyper-Reality)로의 담론의 전이이다. 대체로 이는 오랫동안의 시각예술 성립의 전제 조건이었던 실제와 재현사이의 위상의 문제를 전면화 시킨다.
‘포스트’라는 말은 ‘-이후에’, ‘-다음에’라는 접두어이므로 ‘모더니즘’이라는 것이 의미소이다. 쉬운말로 한다면 에프터 모더니즘이 포스트 모더니즘이라는 것이다. ‘포스트’라는 접두어가 이중적인 의미를 가지고 있다고 본다.
일차적으로 보면 모더니즘이 급격한 단절을 뜻하는 것 같지만, ‘포스트’라는 접두어 속에는 모더니즘의 기본 정신을 계승한다는 뜻도 함께 가지고 있다.
왜냐하면 포스트모더니즘은 모더니즘의 이론을 떠나서는 생각할수 없기 때문이다. 그런 의미에서 포스트 모더니즘은 모더니즘과 이중적인 관련성을 맺고 있다고 할수 있겠다.
첫째 관련성은 모더니즘의 연장선상이라는 것이고 두번째 입장은 모더니즘과는 분명한 차이점을 보인다는 점이다. 그러므로 계승인 동시에 모더니즘과의 단절을 꾀하고 있는 것이 포스트모더니즘이라고 보는것이다. 그렇다면 어떤 면에서 모더니즘의 연장선이며, 어떤면에서는 단절일까를 살펴보는 것이 포스트모더니즘의 개념을 파악하는 좋은 출발점이 될 것 같다.
2-2.포스트 모더니즘의 정의와 성격
포스트 모더니즘은 제2차 세계대전 이후에 서구에 존재하는 하나의 시대정신, 인식소, 또는 패러다임의 개념으로 사용되었다. 이론적 지주로 알려지고 있는 이합 핫산(Ihab Hassan) 은 1987년에 발행한 ‘포스트 모던한 전망 속의 다원주의’라는 저서에서 포스트 모더니즘의 특성을 다음과 같이 여덟가지로 정리했다.
① 불확실성(Indeterinacy)
경제학자 갈브레드가 제2차 대전 이후의 서구세계를 ’불확실성의 시대’로 규정지은 것처럼 과학분야에서도 사회 각 분야에서 상대주의적이고 불확정적인 세계관이 주류를 이루었다. 포스트 모더니즘은 특정한 유파가 아니라 사회의 주류를 이루는 사조의 견해, 그리고 문학과 미술 등 예술 전반에 걸쳐 개방성, 해체, 반항, 변용, 다원성, 이단의 정신등의 불확정적인 이론들을 전부 포괄하는 개념이라고 할수 있다.
② 단편화(Fragmentation)
포스트 모더니즘은 사회적, 인식론적 종합을 거부하고 총체성을 오명으로 여긴다.확신, 차이. 변증의 시대가 되며 몽따주 수법, 꼴라쥬 등의 기법이 중요한 자리를 차지한다.
③ 탈 경전화(Decanonization)
리오타르는 현대사회를 지배담론의 탈 권위와 붕괴의 시대라고 지적하며 서구의 전통적인 형이상학 체계인 진리, 주체, 초월적 이성등을 거부하고 규범과 경전에 대한 도전은 엘리트주의, 남성우선주의를 부인할 뿐 아니라 대중의 참여와 비평을 유도하며, 대중문화 ,여성문화, 민중미술, 제 3세계의 예술, 소수민족 예술, 노동자 예술, 이방인의 문화에 대한 관심등의 대중예술이 주류를 이룬다.
④ 재현 불가능성(Unrepresentability)
장르가 붕괴되고 혼합되는 양상을 보일 뿐만 아니라 많은 작가들이 모방을 거부하고 예술의 한계를 추구하며 소모를 즐기고 침묵 속에 존재하면서 예술고유의 재현양식을 문제시하여 반리얼리즘의 성격을 가른다. 현대기술 문화의 무형태성, 공해 , 절대 등의 본질은 본질적으로 재현할수 없는 것으로 향해 가는 것이며 좋은 형식들이 주는 위안을 거부하고 새로운 재현을 추구하는 것이라고 주장한다.
⑤ 혼성모방(Hybridization)
풍자적,조롱적 모방을 포함하는 것으로 장르의식의 붕괴와 혼합을 그 예로 들수 있다. 지속과 단절, 고급문화와 저급문화가 혼합되고 현재 속에서 과거를 모방하는 것이 아니라 과거를 확장시키게 된다. 다원적인 현재속에서 현재와 과거의 동시성을 획득할 뿐만 아니라 공간 상호성 즉 병렬적, 수평적, 평등적 공간의 확산을 통한 공동체 의식도 얻게 된다.
⑥ 대중주의(Populism)
고급문화와 본격 모더니즘에 대한 적대감이 역력히 드러나며 대중문화에 대해 관심을 보인다. 마르쉘 뒤상의 기성풍 이론은 예술의 기존 관념을 깬 것으로 ‘이미 만들어진’ 즉 주변의 흔한 대상물을 하나의 예술작품으로 창조하였고 앤디워홀은 스프깡통, 브릴로 상자, 슈퍼맨 만화등 대중적인 사물을 이용하여 혼합 모방기법을 연출하였다. 또한 화가인 라우센 버그에게서 재미있는 것은 도시의 상업적인 추함에 영원성과 자연의 불변성을 부여한다는 점이다. 그는 도시 일상의 재료들을 즐겁게, 그리고 전적으로 수용한다. 그에게는 도시의 추한 면은 우리가 좋아하지 않는다고 사라지는 것이 아니기

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