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조선시대에는 문인화의 시서화일치사상(詩書畵一致思想)이 통념이었고, 당시 회화(繪 )의 도구와 글을 쓰는 도구가 일치하는 '붓'의 사용이 서당에서 익혀짐으로써, 이를 미술교육과의 관련으로 연결지을 수 있는가에 대한 문제이다.
둘째,
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회화 미학, 서울, 동문선
최병식 편저(1992), 동양미술 사전, 갑을출판사, 서울
코바야시 토오웅 저, 이동민 역(2005), 동양화를 배우다, 고려문화사 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 동양화의 역사
1. 삼국시대
2. 고려시대
3. 조선시대
1) 초기(1392～1550)
2) 중
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미술사 연구, 서울 : 일지사
◈ 박휘락(1998), 한국 미술교육사, 서울 : 예경
◈ 이규선 외 2인(1994), 미술교육학개론, 교육과학사
◈ 안휘준(2009), 조선시대 인물화, 학고재
◈ 조인규 외 공저(1993), 조선미술사, 서울 : 학민사
◈ 지순임 저(1991), 산
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조선시대까지 계승되었다. 넷째, 고려시대는 불교의 융성으로 불화가 발달하였다.
지금까지 고려회화에 대해 살펴보았다. 안타까운 것은 우리나라 회화임에도 불구하고 우수한 자굼은 호암미술관에 소장품 이외에는 거의 없고 일본에 80여
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한(漢)나라와 진(晋)나라 때 중국 대륙에 성행하던 신선설에 입각한 풍경식 정원이 백제의 궁궐 안에 최초로 축조되었고 풍수지리설(風水地理說)은 우리나라 조경의 기틀을 굳게 잡아 놓은 듯하다. 1.고구려
2.백제
3.신라
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사조가 실험되는 시기에 민중미술이 우리 미술사에 확고하고 분명하게 당대의 시대정신을 대변했다. 때문에 민중미술은 몇 안 되는 미술가들과 길지 않은 기간이었지만, 대중의 인식 속에 깊은 인상과 동감의 의사소통을 이루어 냈다.
한편
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미술문화 2001
전호태 저, 고구려 고분벽화의 세계,서울대학교 출판부 2004
김은정, 임린 저, 역사 속의 우리옷 변천사, 전남대학교출판부 2009
김정호 저, 우리 옷 역사 2000년, 글누리 2012 1. 조선시대 전기/후기 의복의 특징과 배경
2. 조선시
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회화)의 정의
Ⅲ. 한국화(한국전통회화)의 특징
Ⅳ. 한국화지도(한국전통회화교육)의 전개방법
1. 학습 분위기
2. 교수?학습 활동
1) 도입 단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계―학습의 내면화
3. 학습정리
4. 교수?학습 평가
1) 교사의 관점
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조선 중기를 비롯한 조선시대의 인물화들은 생명이 충만한 세계를 형성하고 있다. 그러므로 이러한 우수한 전통회화를 깊이 연구하여 현대의 창작에 활용하고 또한 후진들의 교육에 반영해야 하지 않을까 하고 생각해 본다. 1. 시대적 배
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4. 양생의학
Ⅴ. 동양과 동양예술
1. 삼국 이전의 고대 무속
2. 삼국 시대의 춤
1) 고구려의 춤
2) 백제의 춤
3) 신라의 춤
3. 고려시대의 춤
4. 조선시대의 춤
Ⅵ. 동양과 동양미술
1. 개념
2. 가치
Ⅶ. 동양과 동양무도
참고문헌
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