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음악의 맹아기
2) 90년대 중반 - 랩의 혁명과 가요계의 재편
3) 90년대 후반기 - 댄스의 범람과 트롯의 위기
Ⅲ. 대중음악 시장환경이 변화
Ⅳ. 소리바다의 폐쇄를 계기로 바라본 음반산업의 현실 및 문제점
1. 온라인 시장 형성을 위한 데
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문제는 현행법이 바뀌지 않는한은 저작권침해의 방향쪽으로 가지 않을 것 같으며 음반시장 침체는 분명 MP3의 영향이 있다하지만 그보다는 대중음악주체들이 본연의 책임을 다하고 좀더 올바르게 노력하는 방안이 음반업계에 더 큰 영향을
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문제 – 기계로 손쉽게 만드는 음악
- 기획사의 거대화 – 표절에 대한 경각심 낮아짐
- 대중음악의 아이돌 음반 시장 활성화
- 디지털 싱글 앨범 등장
- 팬덤의 감싸기.가수, 음악 아닌 아이콘으로 평가 1. 대중음악 표절의
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음악산업진흥 5개년 계획의 문제점
유통구조 선진화 -비주류음반(인디음반) 유통 관련 계획안이 없다.
음악산업 인프라 조성 - 기존 데이터베이스 활용 및 연계가능성을 염두하지 않고 새로운 음악산업 DB의 구축에만 힘을 쏟다 보면 부작용이
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있으며, 음반산업이 CD나 TAPE에서 MP3와 같은 디지털매체로 넘어오고 있다는 것을 뜻합니다.
이러한 환경의 변화에서 과연 온라인 음악시장의 무료화를 지속한다면 음악시장이 살아남을 수 있을지 의문입니다. 온라인음반시장유료화
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대중가요
3. 대중음악 발전의 저해요인
3.1 대중음악에 대한 사람들의 인식
3.2 편협한 장르
3.3 저작권에 따른 문제
3.4 대한민국에서 가수란..
4. 해외의 대중가요
4.1 일본의 대중가요
4.2 미국의 흑인
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음악의 핵심은 결국 창조력인데, 창조력의 근본이 점점 약해지는 것이다. 한국 대중음악의 앞날을 생각해도 역시 음악적 창조력을 어떻게 키워내느냐가 가장 중요한 문제다. 그리고 가수를 길거리에서 캐스팅하는 것이 아닌 공연장에서 노래
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음악은 좀처럼 성장하지 못했다
그 이유는 대부분의 제작사들이 보통 그때그때 시대적 흐름에 맞춰 다양한 음반을 선보이는 기획사는 많아도 전문적인 한 장르의 음악만을 소개하고, 그것을 대중화시키는 기획사는 없었다.
따라서 한국 대
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대중음악을 포함한 대중문화읽기의 관점과 실제
1. 문화 예술적 능력(완성도) - 어떻게 표현하는가
2. 메시지 - 무엇을 이야기하는가
3. 무대 밖의 삶은 어떠한가 - 연예인의 삶의 방식
대중 문화의 주인되기
1. 모니터 활동
2. 직접 음반 만
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1) 작사, 작곡, 편곡
2) 연주
3) 기타
4) 메시지 - 무엇을 이야기하는가
5) 가사
4. 무대 밖의 삶은 어떠한가 - 연예인의 삶의 방식
Ⅴ. 결론 대중 문화의 주인되기
1. 모니터 활동
1) 시청자 참여 코너
2) 독자 투고
2. 직접 음반 만들기
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