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구조와 장치를 개조해서 풍만한 울림이 나오도록, 그리고 가야금과 소해금 등은 음색이 더욱 부드러우면서도 민족적 특성이 잘 살아나도록 한다는 것이다. 특히 최근 새로 제작한 23현 가야금은 음역이 넓어 산조 등 민족음악의 악곡들을 훌
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구성방식과 연주 방식
5. 장단
Ⅱ. 악곡
1. 영산회상
2. 여민락
3. 보허자
4. 낙양춘
5. 수제천과 동동
6. 취타
7. 종묘제례악
8. 문묘 제례악
9. 정동방곡과 유황곡
10. 가곡
11. 가사
12. 시조
13. 산조
14. 시나위
15. 판소리
16. 잡가
17.
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대금 연주와 판소리에 바이올린과 대합창, 벨칸토식 노래가 섞여지면서 한국의 소리에 외국인도 이해할 수 있는 화음이 만들어진 겁니다.\"
물론 세계화 이전에 가장 먼저 우리 국민들이 국악을 생활의 일부로 받아들여야 하고 아시아인들이
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. 두 산조에서의 그러한 느낌은 분명하다. 경쾌하게 빨라지던 가야금 산조의 마지막에서는 남몰래 흘리는 어머니의 눈물과 같은 아린 감정을 던지고 있으며 흥겹기까지 하던 해금 산조의 마지막은 어머니의 부재와 같은 어쩔 수 없는 해금 특
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가야금과 산조가야금이 다르고, 조에 따라 특정 안족을 움직여 다른 조율체계를 가질 수도 있다. 1960년대 이후의 가야금을 위한 창작곡에서는 별도의 조율법을 요구하는 경우도 있다. 정악용 가야금을 조율할 때는 제4현을 대금의 임종(林鐘k,
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틀리면 귀에 거슬릴 수 있으며 손의 감각으로 음을 내기에 합주가 어렵기 때문이다. 그런데 여기서는 마치 한 명이 소리를 내는 것처럼 듣기에 편하였다. - 여민락
- 가야금병창 춘향가 중 ‘사랑가’
- 연화무
- 시나위
- 아쟁산조
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산조에 나타난 미의식, 한국정신문화원, 서울 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 민화의 특성
Ⅲ. 민화의 발생배경
Ⅳ. 민화의 가치
Ⅴ. 민화의 용도
Ⅵ. 민화의 호랑이그림
Ⅶ. 민화와 판소리
Ⅷ. 민화와 우키요에의 비교
Ⅸ. 결론 및 제언
참
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틀(組織,形式)의 음악인가
1) 소리의 음악: 선법의 종류와 그 구분의 모호함
2) 고정된 악곡 속에 새로운 내용 표현
3) 무한연속의 가락과 무정형의 형식
5. 음악의 구성 원리로서의 예와 악
6. 결:전통음악에 대한 현대적 의미
참고문헌
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산조중 저, 이은주·이형석 역. 기억의 신경심리학, 군자출판사
◎ 이정모·방희정: 기억 표상의 이론적 모형. 이정모 (편), 인지심리학의 제 문제 - \'94. 서울: 성원사, 1994
◎ 알라이다 아스만, 기억의 공간, 경북대학교출판부, 2003 Ⅰ. 서론
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특성
Ⅲ. 음악교육과정(음악과교육과정)의 목적
Ⅳ. 음악교육과정(음악과교육과정)의 개정 중점
1. 포괄적이고 연계성 있는 음악과 교육과정
2. 우리 음악 문화의 창달을 위한 국악교육
3. 문제 해결력과 창의성 신장
4. 타당성 있는 음
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