|
예술로부터 꼭 구별할 수 없다는 것이 인정될 때 시작된다.
->단토는 워홀부터 시작됐다고 함.
Ⅳ. 결론적 명제
① 팝아트는 일상의 예찬이다.⇒ 팝아트는 평범한 일상을 미술로 만듦으로서
대중적인 미술을 고급미술로 만들었다.(일상이
|
|
|
된 시대정신, 패러다임의 개념으로 사용된다. 이러한 시대에는 각종 예술이 넓은 의미의 팝아트로 형성되고 있었다.
이합 핫산 이합 핫산의 포스트모더니즘에 관한 글을 모아「포스트모더니즘: 이합 핫산의 문화 및 문학이론」이란 제목으로
|
|
|
팝아트에 대한 지원과 관심을 통해 대중예술의 발전을 도모하는 것도 예술가의 시대적 사명이라고 생각한다.
※ 참고문헌
· 신운화 외 2인 공저, 「미술의 이해와 감상」, 한국방송통신대학교 출판문화원 : 서울, 2020
· 고인혁 저, ‘한국 팝
|
|
|
문화적 궤도를 수정시킬 수는 없는 것이고 단지 이것은 예술의 저급화를 촉진시킬 뿐이다. ◆ 목 차 ◆
▣ 팝아트의 어원
▣ 팝아트의 의미
▣ 팝아트의 이중성
▶이미지의 대중화
▣ 앤디 워홀(Andy Warhol)
▣ 팝아트가 예술을 저급
|
|
|
팝이 주로 사용하는 미술의 형식
1) 팝아트와 네오팝
팝아트는 기존의 고상한 미술에 반기를 들고 저속한 대중문화와의 결합을 기치로 내세워 고도로 산업화된 1960년대 서구 대중 사회를 미술 속으로 수용한 사조이다. 따라서 예술성 자체의
|
|
|
팝아트의 내면적인 것까지 고려하여 디자인 한 것이 아니라 과거의 심각한 의미들이 사라진 재미거리로서 옷이 착용되고 있음을 환기시켜준다.
II. 본 론
1. 팝아트
예술은 오랫동안 일부 계층만이 향유하는 대상이었다. 예술이 대중화되
|
|
|
예술의 정신을 미학화시키고 상품미학에 대한 진정한 비판적 대안의 제시보다 소비문화에 굴복한 것으로 볼 수도 있다.
팝아트 - 로이 리히텐슈테인
뉴욕 출생. 팝 아트의 대표자이다. 1960년대 초 미국의 대중적인 만화를 주제로 인쇄의 망점
|
|
|
팝 아트와 영패션에 대해 서술해보았다. 1960년대 태동했던 팝아트와 영패션은 경제성장으로 인해 나타났던 일종의 예술사조라는 생각이 들었다.
Ⅳ. 참고자료
팝아트와 1960년대 미국 사회 (음식 도시 전쟁 인종 자동차), 저자 고동연, 출판 눈
|
|
|
예술과 비디오를 접목시키는 데 결정적 기여를 한 공로로 '98년도 교토상'을 수상하였고, 한국과 독일의 문화교류에 기여한 공로로 '괴테메달'을 받았다.
2000년 금관문화훈장을 받았다. Ⅰ.추상표현주의
1. 잭슨폴록
Ⅱ.팝아트
1.(팝
|
|
|
아트의 영향
옵아트는 1960-70년대에 팝아트의 상업주의와 지나친 상징성에 대한 반동으로 태어났다. 순수한 시각 효과를 추구하여 원근법에 의한 착시, 색채의 장력을 통한 착시, 물결 모양 등의 기하학적 추상 미술, 빛과 색의 다이나믹한 움
|
|
메뉴펼치기
