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Ⅰ. 서 론
1. 연구 목적
흔히들 ‘신인상주의’라 하면 점묘법을 떠올리게 된다.
점묘법은 아주 미세한 색점들로 이루어져 있는데 본인의 작품은 우리가
잘 알고있는 미세한 객점들이 전체 화면을 꽈 메우고 있는게 아니라 점
묘법도 은
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르왕 대성당, 아침 햇살>, 1894
<L\'etang sous la Pluie ; 가랑비 내리는 연못>, 1898
르느와르 <마르시알 카유보트의 아이들>, 1895
<피아노 앞의 이본과 크리스틴드롤>, 1897
<잠자는 욕녀>, 1897
<피아노 앞의 소녀들>, 1892
<마르시
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미술에서 시작하여 음악·문학 분야에까지 퍼져나갔다. 인상주의미술은 공상적인 표현기법을 포함한 모든 전통적인 회화기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 둔다. 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 하는데, 이들은 빛과
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작품을 지옥풍경 속에 담은 것이다. [ex.\'지옥문\'안의 작품들: \'생각하는 사람\' \'이브\' \'입맞춤\'등...] 1.‘인상주의’(이하 ‘인상파’와 동일)의 성립
2.인상주의의 ‘색채구성 원리’
3.인상주의 회화의 특징
4.인상주의 화가들
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인상파 : 인상주의미술을 추진한 화가들을 인상파라고 하는데, 이 일파가 지향한 것은 자연을 하나의 색채현상으로 보고, 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는 데 있었다. 당시 급속하게 기세를 올리
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미술
Ⅱ. 비잔틴 미술
1. 조각
2. 회화
3. 고딕(13~15세기)
Ⅲ. 르네상스 미술
Ⅳ. 바로크 미술
Ⅴ. 로코코 미술
Ⅵ. 신고전주의 미술
Ⅶ. 낭만주의 미술
Ⅷ. 자연주의 미술
Ⅸ. 사실주의 미술
Ⅹ. 인상주의 미술
?. 후기인상
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미술사의 한 부분으로 자리를 잡은 그의 작품들은 “반 고흐 미술관”에서 대중들에게 계속적으로 기억되고 있다.
<참고문헌>
- 박성민, “후기인상주의 미술이 모더니즘 회화에 끼친 영향-20세기 초 모더니즘을 중심으로-,” 『수원대학
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미술 (2)로마네스크양식 건축 중세미술 (비잔틴, 로마네스크,고딕)
르네상스미술
매너리즘미술
바로크미술
로코코미술
근대미술(신고전주의, 낭만주의, 사실주의, 인상주의, 후기인상주의)
현대미술(야수파, 입체파, 표현주
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화려함을 통하여
화사하고 세련된
Rococo 회화의 전형을 수립
≪ 그 림 ≫
≪ 그 림 ≫
키테라섬의 순례
(18c경) 1. 고전주의
2. 로코코시대
3. 신고전주의
4. 낭만주의
5. 사실주의
6. 인상주의
7. 후기인상주의
8. 야수파
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믿음마저 잃어버린 그는 절망 속에서 모든 사람들과 접촉을 끊고 진지하게 그림을 그리기 시작했고 1880년 드디어 자신의 천직을 발견했다. 1. 고흐의 일생
2. 고흐의 작품
3. 암세테르담 반 고흐 미술관
4. 후기인상주의
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