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화가들의 실험정신의 결과였다.
2. 한국화단의 움직임
전후 한국화단에서는 일본화풍을 배제하려는 노력이 지속적으로 나타났다. 20세기에 새로 등장한 서양화와 달리 한국화는 오랜 전통과 역사 속에서 그 질곡을 함께 겪었다. 그러므로 화
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한국화지도(한국전통회화교육) 관련 시사점
한국화는 한국에서 한국인에 의해 그려져 온 그림이면서도 오늘날 한국인에게는 서양화 보다 더 생소하며 어려운 그림이 되어 버렸다. 그것은 일제 식민지 기간동안 한국의 전통과 고유한 미의식
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전통성을 지닌 한국화는 유교, 도교, 불교의 동양사상을 배경으로 발전되었다. 특히 조선시대의 회화는 해학성, 천진성, 소박성, 고고성, 상징성, 장식성의 한국미와 생동적인 선묘, 대담한 묵법, 화려한 채색, 부감 구도 등 조형적 특성을 잘
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전통회화를 우리 그림으로서의 정통성과 주체성을 되찾고 되살리기 위한 가치개념으로서의 의미를 더 강하게 품고 태어났다.
-오광수, 한국현대미술의 미의식 p.144
이 글이 의미하는 것은 무엇일까? 이는 한국화의 특성(내용, 본질)을 연구하
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한국회화의 전통, 서울 : 문예출판사, 1997
최병식, 수묵의 사상과 역사, 서울 : 현암사, 1985 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 수묵화지도(수묵화교육)의 용어정리
1. 수묵화
2. 수묵담채화
3. 수묵채색화
4. 진채화
Ⅲ. 수묵화지도(수묵화교육)의 중요성
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화훼화 대표작가들의 인물상과 화풍적 특성을 간략하게 연구해 본바, 전통 화훼화의 양식적 흐름과 미적 특성에 대한 안목을 높이고 한국회화사에 접근해 보며, 중국화와의 비교 등을 통해 한국화의 특성을 이해하도록 지도한다. 표현과 감
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한국 현대미술의 전개:광복 50년 한국화의 이원구조와 갈들, 미술사연구, 제9호 미술사연구회, 1995.
도록
<근대를 보는 눈 :유화>, 국립현대미술관, 1998.
<근대를 보는 눈:수묵. 채색화>, 국립현대미술관, 1999. 서론
자화상의 역사
1.
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한국화 그리기, 서울 : 학지사
* 배재영(2001), 동양화란 어떤 그림인가
* 서제섭(2006), 초·중등생을 위한 한국화교본 상·하, 형설출판사
* 안휘준(1993), 한국회화사, 일지사
* 전기희, 수묵화 교육발전에 대한 연구, 경희대 교육대학원 석사학위논
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화문화출판사 Ⅰ. 서예의 기본이해
1. 말과 글자
2. 문자와 서예
3. 우리 문자와 우리 서예
Ⅱ. 서예의 의의
Ⅲ. 서예의 용구와 재료
1. 붓
2. 먹
3. 벼루
4. 종이
Ⅳ. 서예의 자세
1. 책상에 앉아 쓰기
2. 서서 쓰기
3. 엎드려 쓰기
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화란 모사를 말하는 것이 아니라 자연의 경관을 얼마만큼 잘 옮겼는가를 뜻한다.
참고문헌
민병산, 동양의 마음과 그림, 서울:새문사, 1985
송수남, 한국화의 길, 서울:미진사, 1995
서성록, 전통의 회복과 현대회화-전통의 수용과 재창조, 서울:
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