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화의 이해, 서울 : 시각과 언어
하용득(1989), 한국의 전통색과 색채심리, 서울 : 명지출판사 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 한국화(한국전통회화)의 특성과 의의
Ⅲ. 한국화교육(한국전통회화지도)의 기초
1. 용구 사용법
2. 필묵법
3. 표현기법
1) 백묘
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한국화의 필요성과 개선 방안 연구(논문), 원광대학교 교육대학원, 2003
이구열 : 근대한국회화의 흐름, 미진사, 1988
한국화 재료 탐색 및 기초표현 활동을 통한 자기 표현력 신장연구, 1988 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 한국화(한국전통회화)의 개념과 분
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화지에 대략적인 구도를 잡을 때 사용
조색판
묵색의 농담 조절 및 물감으로 색을 만들 때 사용
기 타
연적, 화장지, 방석, 걸레, 보관 상자 등
Ⅶ. 향후 한국화교육(한국전통회화지도)의 적용 과제
한국화를 이해하고 감상하려면, 사물을 보는
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한국화의 새로운 전통이 이루어지기를 기대한다.
참고 문헌
단행본 및 논문
강선학,『현대한국화론』, 재원, 2003.
국립현대미술관, 『한국현대미술의 시원』, 삶과꿈, 2000.
권영필,「‘동양화’의 역사에서 본 ‘한국화’의 과제」,『조형』1
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한국회화의 전통, 서울 : 문예출판사, 1988
오광수, 한국미술, 그 정통성 확립의 과제, 교육월보, 1995
윤용이·유홍준·이태호, 한국미술사의 새로운 지평을 찾아서, 도서출판 학고재, 1997
최열, 한국화 감상법, 서울 : 대원사, 1996 Ⅰ. 개요
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화 물결과 반추상의 붐을 꺽고 80년대의 역사적 내용, 형식에 있어 기성미술 형식을 벗어난 전통적 민중의 양식, 말하자면 민화, 무속화, 등을 원용하면서 신 구상이라는 신 민족주의의 색채의 물결의 형성을 낳게 하였다. 이것은 한국화단의
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한국화의 전통은 조선시대에 이르러 더욱 폭넓게 전개되면서 확고한 기반을 형성하여, 소재는 물론 구도공간 등에서 두드러진 독자적 양식을 이룩하였다.
3. 조선시대
조선시대의 회화는 그 변천과정에 따라 4기로 나뉜다.
1) 초기(1392～1550)
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오방색의 색채의식
Ⅳ. 오방색과 전통미술
1. 고구려 고분벽화의 색채의식
2. 단청과 고려불화의 색채의식
Ⅴ. 오방색과 민화
Ⅵ. 오방색의 현대적 변용
1. 한국현대회화의 전통색의 수용과 경향
2. 박생광 회화세계
참고문헌
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화 운동
1. 결성의 의의와 영향
간략하게 말한다면, 묵림회는 전통적인 한국화에서 탈피하여 새로운 한국적이면서도 또 다른 이미지의 비구상적인 한국 회화로서의 의식의 변혁을 내세운 것이고, 수묵화 운동은 한국화의 전통성을 다시 인식
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화 그리기
3. 대나무 그리기
4. 국화 그리기
Ⅳ. 사군자지도(사군자교육)의 표현지도와 기법지도
1. 사군자 기본 표현법
1) 붓 잡는 법
2) 팔 가지는 법
3) 필법
4) 일필 일선
5) 삼묵법
6) 화면 구성
7) 낙관법
2. 수묵화 용구 사용 방법 지
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