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표현 방법
1) 일필휘지(一筆揮之)가 강조된다
2) 선을 주로 사용한다
3) 여백의 아름다움을 살린다
4) 정신적인 측면을 강조한다
4. 공간과 원근의 표현
Ⅳ. 한국전통회화(한국화)의 추상화 경향
1. 수묵의 조형적 특성 탐구
2. 재료와 소
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회화)의 종류별 특징
1. 영모화
2. 풍속화
3. 진경산수화
4. 문인화
5. 민화
Ⅵ. 한국화(한국전통회화)의 표현기법
1. 기본 묘법
1) 몰골법(沒骨法)
2) 구륵법(鉤勒法)
2. 수묵법(水墨法)
1) 삼묵법(三墨法)
2) 발묵법(潑墨法)
3) 파묵법(破墨
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표현 활동을 통한 자기 표현력 신장연구, 1988 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 한국화(한국전통회화)의 개념과 분류
1. 수묵화
2. 수묵담채화
3. 수묵채색화
Ⅲ. 한국화(한국전통회화)의 특성
Ⅳ. 한국화교육(한국전통회화지도)의 지도내용과 방법
1.
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표현능력을 길러줄 자료제작에 힘써야 한다.
참고문헌
◇ 김종태(1978), 동양화론, 서울 : 일지사
◇ 김원룡(1996), 한국미의 탐구, 서울 : 열화
◇ 박용숙, 한 당 오대 송의 회화-동양의 명화, 삼성출판사
◇ 윤희순(1995), 조선미술사연구, 범우사
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Ⅶ. 르네상스 미술에 나타난 남자의 몸
1. 르네상스 초기 : 개별화되고 구체화되는 남자의 몸
2. 과학적인 원근법의 발명과 남자의 몸 : 절대적 시선으로 변환된 남자의 몸
3. 자화상의 등장과 남자의 몸
Ⅷ. 결론 및 제언
참고문헌
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제시
Ⅵ. 한국전통회화교육(한국화지도)의 지도방법
1. 화훼화(花卉畵)·정물화(靜物畵)
2. 풍경화(風景畵)·인물화(人物畵)
3. 조형실험(造形實驗)
Ⅶ. 한국전통회화교육(한국화지도)의 문제점과 대안
Ⅷ. 결론 및 제언
참고문헌
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회화사, 홍문사, 서울, 1958
차하경 : 르네상스 사회와 사상, 탐구당, 서울
W.K퍼거슨 : 르네상스, 1984 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 르네상스 회화의 성격
1. 조형성
2. 단순성과 명확성
Ⅲ. 르네상스 회화의 화파
1. 르네상스 - 피렌체 화파
2. 르네상스 -
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회화의 조형이념은 이후부터 진보되지 못 하였다. 그러나 중국 繪畵史上 송대의 회화는 중요한 작용을 한만큼 높이 평가되고, 또 질적으로 탁월한 것이 많았다.
Ⅵ. 참고자료
J.캐힐, 중국회화사, 열화당 미술전서
한 당 오대 송의 회화, 동양
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회화지도(한국화교육)의 재료
1. 종이
2. 먹과 벼루
3. 접시
4. 물통
5. 붓
6. 문진
7. 깔개
8. 붓 받침대
9. 휴지 혹은 먹수건
10. 기타
Ⅲ. 한국전통회화지도(한국화교육)의 단계별 내용
1. 단계적 표현 활동 지도 과정 1
2. 단계적 표
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표현\'과 착상의 상호보완성, 한국프랑스어문교육학회
ⅳ. 윤진(2007), 헬레니즘 시대 스파르타 군의 체제와 장비의 변모, 호서사학회
ⅴ. 이광래(2003), 한국의 서양 사상 수용사, 열린책들
ⅵ. Michael H. Harris 외 2 명(1991), 서양도서관사, 지문사&nbs
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