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사상적 배경
3. 19세기 프랑스 낭만주의 미술가들과 그들의 작품에 반영된 지역적 특성
1) 테오도르 제리코〈메듀즈호의 뗏목〉
2) 외젠 들라크루아〈민중을 이끄는 자유의 여신〉
3) 도미에의 세속적인 풍자화
(1) 회화
(2) 석판화
(3) 조
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회화가 한층 발전하였다는 것을 보여 주고 있다. 위•진 시대에는 묘사형식에 있어서 한나라 회화의 전통을 계승하였다. 이 시기에는 불교가 성행하게 되어 불교 그림의 제작이 활발했으며, 노장 사상이 보급됨에 따라 산수화가 발달하게
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표현이라던가 미술은 구성이라고 말하는 것은 미술은 자연의 모방이라는 말보다 더 진실하지 않다. 그러나 그런 이론들 가운데 어떤 것을 선택한다 하더라도 또 그것이 극단적으로 애매모호한 것이라 할지라도 그것이 없이는 진주가 생겨날
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회화(抽象繪畵)에 선행하는 요소를 내포하였다.
P.세잔과 V.고흐를 포함한 후기 인상파 화가들이 해체된 자연의 재구성을 의도했으나, 그것도 결국은 화가 자신의 조형적 질서에 입각한 재구성이었다.
그것 역시 자연 모방의 전통적 미학(傳
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표현, 감상으로 나누며 표현 영역을 딧 조형놀이, 회화조소, 꾸미기와 만들기, 서예의 5개 소 영역으로 나누어지는데 종전의 미술과 교육은 타 교과와 동일하게 덮어 놓고 그리기의 방법을 가르쳤기 때문에 미술과 시간이 교사의 조건에서는
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자연미 감상하기' '감상활동' 등의 단원이 교과서에 있듯이 눈의 감상태도를 길러주는 것도 중요하다. 자연물이나 여러가지 문화재를 통한 아름다움을 조형적 시각으로 느끼고 표현할 수 있도록 도와준다.
이론적인 학습내용이 실기와 병행
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프로그램 비교
2. 아동중심교육
3. 놀이를 바라보는 관점
4. 인지발달적 측면
5. 교구의 채택
6. 자유에 대한 입장
7. 철학적 측면
8. 유사점
9. 차이점
10. 몬테소리와 피아제의 프로그램 비교
Ⅲ. 결론
몬테소리 방법론에 대한 비판
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２.Minimal Art 의 미술사적 배경
Ⅱ.Minimal Art 의 조형성
１.단순성
2.명료성
３.반복성
４.사물성
５.순수성
Ⅲ.미니멀 조각의 특징
Ⅳ.美國의 Minimal Art
1. 미국전후의 미술현상
2. 美國 Minimal Art의 作家와 作品世界
Ⅴ. 결론
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자연형태와 인위형태로 구분된다.
1.이념적 형태
실제적인 지각으로 얻을 수 없는 순수형태, 기하학 형태, 추상형태를 말한다. 이념적 형태는 점, 선, 면, 입체의 기본 형식으로 구성되어 있다.
2.현실적 형태
사람의 시각과 촉각을 통하여
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표현론적 연구
김영랑의 시의 기조가 되는 것은 유리반에 옥을 굴리는 듯한 가락과 아름답기 그지없는 시어를 통한 유미주의를 나타내려 하였다. 사상이나 가치관을 배제한 오직 예술성만을 탐닉하는 모습이 그의 시 전반이다. 20년대의 카프
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